鼓手Victor DeLorenzo歌手,词曲作者,演员,工作室老板,叮当作家,视觉艺术家,是的,全世界的鼓手’Victor DeLorenzo是最讨人喜欢的乐队Violent Femmes,长期以来被誉为众多创意行业的钳子。

亚当·布多夫斯基(Adam Budofsky)

在他目前的作品中:一张引人入胜的新专辑《 Dictionary By / Of Marcel Duchamp》,以及最近改编的原创《 Femmes》短暂而有力的现场表演。 MD Online最近与tranceaphone的负责人和乡村朋克立式鼓手的发明者进行了签到。

MD: 那维克多’您目前的关注点是什么?

胜利者: 哦,天哪,我今天的工作重点是洗衣服,以便明天我能和The Femmes一起上路。 [笑]

MD: 你要去哪里?

胜利者: 此行将涉及一些地区。我们将在旧金山的美国音乐厅做两个晚上。然后我们在圣塔克拉拉(Santa Clara)表演,然后在圣贝纳迪诺(San Bernardino)表演,“内陆入侵,所有这些’80年代的英国乐队,如《 The Psychedelic Furs》,《 Duran Duran》和《 The Cure》。那’s going to be fun. I’我很期待听到治愈的声音。一世’我从未见过他们活着。

MD: 您去年五月重新加入了女性。什么’您过去一年半的活动情况如何?

胜利者: We’我在美国大部分时间都在进行为期一周的骚扰。这两个例外是去年11月,当时我们在欧洲大约有6个国家。然后,今年年初,我们去了澳大利亚,在那里玩了大约七个星期。我们也做了新西兰–两个岛屿–然后我们也来到塔斯马尼亚。那只是一次美妙的旅行。我们所有的节目都卖光了,我们还开了国家电视台以及所有主要的平面媒体和广播电台。我们在悉尼玩了一个名为The Metro的俱乐部,住了六个晚上,每晚我们都卖光了。

MD: Rhino最近重新发行了您的经典首张专辑。

胜利者: 是的,整个包装中都包含以20世纪辉煌的声音重新制作的第一张专辑。然后,我们收录了我们为第一张专辑做的四轨演示,这是前所未有的。然后那里’s是第二张光盘,其中包含录制在各种设备上的现场表演,从我所拥有的一个松下的小松下立体声卡座一直到威斯康星州麦迪逊市的一家合适的广播工作室。所有这些资料都来自我的档案。

MD: 您是正式的乐队档案管理员吗?

胜利者: 我猜’多年来,这种感觉落在我身上,因为从一开始我就对录音非常感兴趣。实际上,我有第一个小3″我大约十岁的时候就使用了带盘式爱华录音机。父亲为我买的。从那以后,我’我已经毕业于各种不同的设备。现在我’m正在出售我所有的老式设备,并全力以赴进入数字世界。每次我打开旧设备时,它就会损坏。如果我有资源我’d希望对所有内容进行调整,但我可以’负担不起。再说我’坚定的信念是,如果人们将音乐传输到一起,并且工程师经验丰富,它将可以很好地转换到任何媒体。

MD: 在销售方面,第一张专辑的发行非常成功。

胜利者: Rhino的人们受到了极大的鼓舞,以至于我们正在谈论的是也许对目录中的其他唱片做一些特别的版本,并可能要制作DVD,或者拍摄崭新的镜头或复活我们已经完成的音乐会大约在1986年在伦敦发行。当时只有欧洲才发行。我相信它被称为Now Let’s重新开始。我一直以为演唱会本身确实很棒,但是当时的导演决定在演讲中贴上自己的印记。他从视觉方面非常直觉,而当我们看到这些东西时,我们就受了挫折,因为我们从未被告知这将要发生。如果我们再回过头来进行这项工作,我们会拿出很多东西,只介绍整个音乐会。就像是五台摄影机拍摄的照片一样,它都是多轨录制的,因此我们可以回过头来将其混合为5.1,还可以对视觉材料进行真正的重新编辑。

MD: 此时,您是否愿意与The Femmes谈论未来的计划?

胜利者: 除了现场演奏,我确实看到了乐队的未来。看起来所有三个方面都有兴趣再次进行录制。

MD: 什么 were the circumstances of your leaving the band in back in 1993?

胜利者: 我们不仅彼此之间,而且与唱片公司之间以及在我们各自的方向上都感到沮丧,我们每个人都想采取这种疯狂的东西,称为暴力女性。我们都有各自的分裂原因,我当时觉得这对我而言可能是最好的选择。我可以自由地研究我想做的所有其他事情,无论是在剧院里还是写或录制自己的音乐。我还必须花更多的时间陪伴家人。我必须看着我的孩子长大。当我回到乐队时,推动力是犀牛重新发行了第一张唱片。但是我也认为我们已经到了足够的伤口已经愈合的地步,并且我们愿意再次抓住机会,看看一旦唤醒它的怪物会是什么样子。进入乐队一年多后,我’d必须说与男生在一起的经历是一种真正健康的经历。

MD: 您’自乐队开始以来,我就一直使用站立式设置。

胜利者: 在整个乐队的历史中,我很重要,每次旅行时,都要在路上带走另一种鼓系统。不可避免地会有某种站立鼓系统,有时我会使用普通的低音鼓’d站立演奏或将小型军鼓连接到脚踏板。我曾经使用的那个叫做“Varken”鼓,荷兰语是猪。那是金属5×我在阿姆斯特丹的跳蚤市场上买的14条网罗。它有一个固定在铁环上的环,因此您可以将其用作行进鼓。我还可以在上面贴上低音鼓踏板,然后像低音鼓一样演奏,这绝对是荒谬的。听起来很荒谬。我想这将是我自己和听众的一个笑话,我会将其用作低音鼓。但是一旦我们开始演奏更大的房间,我也会坐下来坐鼓。我将两个系统并排设置,这样即使在唱歌的过程中,我也可以在两个系统之间切换。我可以在立式鼓组上开始填充,然后在坐下的鼓组上完成填充。

MD: 站起来有其优势,例如成为演出的更大部分。还有缺点吗?

胜利者: 缺点是您心中总是有幻像鼓,尤其是在我’我现在正在演奏,它是军鼓,地鼓和一个ym。但是我想我和布莱恩·里奇(Brian Ritchie)确定节奏部分职责的方式是,在布莱恩(Brian)演奏和我演奏之间的共同方面隐含着更多的贝司鼓数字。使自己重新适应这种感觉有点奇怪。在我离开乐队的那段时间里,我主要演奏坐下鼓。我真的不得不再次考虑它。

MD: 它可能又回来了,但有一些细微的差异。

胜利者: 是的,由于低音鼓更加稳定,因此演奏了十年。诀窍是在那些幻影部分工作。它’s a feel. It doesn’对时间的影响不大,但确实会影响您的感觉。

MD: 什么’您的首选配置,或“system,”正如您所提到的?

胜利者: 我什么’现在巡回演出的是一个古老的Rodgers小军鼓,大约于1964年。’s a 5×14,一种泛黄的海洋珍珠。然后我用1976 14×14桃花心木格列奇地板汤姆。然后我’我们已经获得了带有平坦底座的轻型DW c架之一。而且我仍然使用发抖电话,它只不过是放在地板汤姆顶部的金属蒲式耳篮子而已。就而言,我’m playing a 20″Avedis Zildjian CIE,它是一种合金配方,类似于’40s. It’一个绝对出色的brilliant,我喜欢它。然后,我使用一串古董铃铛,它悬挂在the架上。我主要玩画笔,而那些是Regal Tip Whiskers。

MD: 作为一个玩很多画笔的人,您必须对它们有强烈的感觉。

胜利者: 好吧,为了进行记录,我可以使用带有金属线的画笔,Blastix或这些晶须(尼龙刷)。但这曾经杀死过我演奏现场Regal Tip爵士电刷的手,因为我的演奏就像疯子一样。我有爵士乐打球方式的混蛋版本,而橡胶手柄只是用来分开我的手。晶须’透明塑料涂料唐’不付出太多,因此我的手还活着。就鼓槌而言,我只使用任何一种优质5A。

MD: 播放精简设置对您来说自然吗?

胜利者: 它基于我们所想到的特定声音–在我们遇到戈登之前,我和布莱恩尤其如此。我们真的很了解早期Gene Vincent的情况 &蓝帽唱片。该乐队的鼓手演奏的鼓非常小,有时他只会演奏小军鼓。那是我们想要追求的声音,虽然很小却很强劲。布赖恩(Brian)则热衷于墨西哥流浪乐队的低音吉他。这也决定了我会采用较小的声音,这将是小鼓和我和Brian提出的这款传声器。一切都是基于这种想法,即想出一些与众不同的东西’大约在1980年代初,那时没有在广播中听到或在俱乐部看过。

MD: 那么这给您带来了什么困难吗?

胜利者: 我们使用它一段时间后,它没有’确实给我们带来了困难。但这无疑给听众带来了困难,因为他们习惯于听大贝司鼓,而不必听见爵士乐以朋克摇滚风格演绎的鼓。那是以前没有人做过的事情。人们想看和听“big.”鼓组/电贝司/电吉他的设置具有摇滚的传统。我们只是将所有一切都颠倒过来,并试图将我们认为是早期摇滚的好东西纳入其中‘n’卷,不管是乔纳森·里奇曼&我的好朋友Moe Tucker的《现代恋人》或《地下天鹅绒》。她会演奏小军鼓,然后再转鼓。她会在上面演奏低音鼓人物,但是当然没有脚动作。

MD: 您是否觉得自己和早期一样不在主流之中?

胜利者: 是的,因为您必须了解我们的整个风格都倾向于娱乐危险,因此可以说自己陷入音乐上的危险,并且真正地在庆祝即兴创作者的艺术。即使我们在三和弦,三分钟的歌曲环境下工作,某些即兴演奏也可能超出该时间限制。那’我们肯定会从我们热爱爵士乐的所有伟大事物中汲取灵感。歌曲创作绝对是早期摇滚的弓箭‘n’滚动,也乡村音乐。在这奇特的中西部炖菜中,一切都混杂了。我们是那三个拿着钢包的农民,将其旋转并试图酿造某种使我们兴奋的啤酒。我想,很幸运,其他人喜欢我们正在做的事情,并且可以欣赏它与正常情况不同的东西,但在他们看来仍然坚如磐石‘n’ roll.

MD: 按照这些思路,您的新唱片在音乐上是如此丰富多彩。您显然有强烈的意愿将声音生动地描绘成生动的画面。

胜利者: 好吧’有趣的是,您使用了绘画术语,因为众所周知,至少从一开始,很多人就将Marcel Duchamp视为画家。后来,他成为了一位伟大的理论家和恶作剧家。但是这张专辑的发行方式几乎就好像悄悄出现在我身上一样。我没有’真的着手制作那张专辑。它的妊娠期约为五年,在那五年中,我将与密尔沃基的我不同的音乐家朋友做些小实验。然后,我自己添加或添加其他人。其他部分完全由我自己生成。有些事情是由我的儿子玛拉基(Malachi)完成的。其他作品在某种程度上已经被预先考虑,我引入了我想在这些作品中扮演角色的球员。大约四年后,我想,哦,天哪,也许这是我的杜尚唱片’我一直想着要通过音频世界向他致敬。我猜这两者之间的纽带是杜尚一直想做的是将任何形式的艺术努力带入心灵的服务中。所以’不仅仅是您正在听音乐,并且为了自己而欣赏音乐;它’旨在激发您思考其他事情。

MD: 您似乎在这张专辑上充分利用了数字录音技术。

胜利者: 该记录实际上是以混合方式记录的。一些初始曲目–节奏轨道,或者您想参考它们– were done on the 2″ machine. But then I’d将它们传输到Pro Tools或我的Yamaha 4416中,然后在其中添加音轨并变甜。最终混音是在4416或Pro Tools中完成的。

MD: 我记得您上次我们在纽约见面时,您实际上是在酒店房间里写专辑。

胜利者: 是的,完全正确。 Pro Tools现在已成为全球范围内的标准,它使您可以自由地将其随身携带。

完成所有音频后,我便将专辑的点点滴滴整理在一起。对于那些谁在里面有很多内在的笑话’是杜尚(Duchampian),我赢了’[笑]但是,举例来说,我使用的字体是基于小涂鸦的手稿以及约翰·凯奇(John Cage)向他的音乐家的指示。那’我对马塞尔·杜尚(Marcel Duchamp)的热爱:看看他的一件作品,您会找到许多不同的探索途径。

MD: 您在职业选择中表现出极大的勇气。鼓手作为一个做出独特声明的音乐家,而不是仅仅遵循自己的道路,怎么会开始以不同的方式思考自己。

胜利者: 好吧,给你一个简洁,自大的答案’的三个字:摆脱恐惧。那’归结为。足够相信自己,可以将自己带往从未想过的地方。使自己陷入音乐危机中,试图超越爵士鼓的传统。

MD: 但是我需要赚钱。

胜利者: 你确实需要赚钱。但是你如何养活自己的灵魂?是的,如果您只是想赚钱,那么您会以某种方式去赚钱’可以使您的头发长得很长,并穿很多热粉色,并成为沉重的金属鼓手,或者,如果您想成为爵士鼓手,则穿两件式西装,搭配一条紧身的领带。我自己能告诉你的是,我只是抓住了机会,这是我作为一个演员开始进入娱乐圈的固有结果,在那里我的学习基于打破一个人为自己设置的各种障碍的情况。 ,尤其是在解释您的感受时。但它’仍然要坚持并向传统致敬。我喜欢玩画笔的技巧。那’当我说要学习时,真正让我着迷的是什么。使用刷子,您可以结合使用棍棒的功能,但不能’不要反过来。

MD: 回顾过去几年,您发现击鼓有哪些变化?

胜利者: 我最大的改变’我注意到的是’随便听的人现在可以听到许多同时出现的不同节奏的数字。那不是’总是那样。试想一下像Tool这样的乐队。丹尼·凯里(Danny Carey)在节奏之上奠定节奏。我认为在过去,人们可能会将其归类为太忙,而现在人们对此表示欢迎。我认为他们的耳朵听起来会更精致,就像人们习惯于现在听录音的好时机一样,对此我深表谢意。一世’d想在我以后制作的唱片中更多地使用它。

 

有关Victor DeLorenzo的更多信息,请访问 victordelorenzo.com。那些想要购买维克多的人’的新专辑Dictionary By / Of Marcel Duchamp,可能会写信给 [email protected].