通过迈克尔道森

德国鼓星本尼·格雷布(Benny Greb) 很多 谈论这些天。他不仅一直稳步攀升为世界一流的临床医生之一,而且在包括布雷顿角和蒙特利尔鼓节,梅因·德拉姆音乐节,澳大利亚终极鼓手周末以及著名的国际打击乐艺术学会等重大行业活动中均获得了巨大成功。惯例-但是Benny's还使自己非常忙于教授,写作和制作自己的音乐,参加会议以及与来自德国和欧洲的各个乐队一起巡回演出。

本尼·格雷布(Benny Greb):现代鼓手这位28岁的鼓手是个狂热的工作狂,他决定将2009年前三个月的时间放在一边,与他的女友一起度过了整个新西兰的乡间。 “在过去的八年中,我休假不超过三,四天,因此我会尽量休假,然后再回到不间断的工作,”前一天,格雷布在南加州一家酒店解释道。消失在 指环王。当他回到汉堡时,本尼几乎没有时间思考,之后便与时髦的吉他三人组耶罗贝安(Jerobeam)进行了六场巡回演出,与德国歌手,词曲作者Stoppok进行了为期一个月的游览以及漫长的诊所出现并宣传他令人难以置信的两碟教学DVD的发行, 击鼓语言:一种音乐表达系统。

在精美制作 击鼓语言从瑞士阿尔卑斯山到巴伐利亚森林,在各种各样的华丽地点拍摄了影片,格雷布概述了一种系统而又富有创造力的练习方法,该方法在鼓的基本要素和口语基础之间取得了直接的联系。在开篇中,Benny解释了一个“节奏字母”,它由一个节拍内的所有可能的16音符和三连音细分组成。第一节课是在唱歌四分音符时拍打此字母表的每个“字母”。然后,鼓手通过演示如何将粗体和各种曲折应用到字母表的“字母”以形成“单词”和“短语”,使观众走上一条清晰的道路,从而获得完整的音乐流利度。光盘的第一章以引人入胜的讨论/演示(在“语法”一章中)结束,展示了在奇音符分组中使用基本词汇来创建更高级,充满张力的短语的方法。

第二张DVD将技术放在一边,重点放在创造力和音乐上。在这里,Greb提供了练习即兴演奏的逻辑练习,还提供了演示段,介绍了探索不同鼓声的方法以及用于增强时间感的特定系统。本尼(Benny)用令人难以置信的开放式个人独奏结束了三个小时的课程,完美地展示了惊人的技术展示如何在音乐,品味和情感上令人激动。

在他进行为期三个月的放假的前一天晚上,本尼在我们这里坐了一个小时,这样我们就可以更深入地了解他在DVD中介绍的一些鼓手概念。

语言扩展
MD: 你什么时候开始工作 击鼓语言?

本尼: 我大约在三年前开始准备DVD。这些材料结合了过去十年来我提出的各种建议,以及我在此过程中获得的出色系统。

MD: 是什么激发了以类似于我们学习语言的方式击鼓的想法?

本尼: 在我职业生涯的初期,我会因为无法表达自己想要的方式而感到沮丧。我不想玩单杠填充 确切地 我每次准备它们的方式。玩这种游戏的方式类似于您使用其中一本廉价的外语书籍学习基本谚语时发生的情况。您会学到类似的东西:“能告诉我去火车站的路吗?”?但是你不 真的 知道你在说什么。如果对方没有像书中所说的那样回答您,那么对话将无法进行。许多鼓教学书和DVD的功能相同。他们尝试为您提供永远适合的舔点,例如“播放这首拉丁歌曲的填充”或“此处 rock groove.”

在现实生活中,您必须为每种情况带来更深入的知识,经验和敏感性。因此,我开发了一种系统,就像在定义字母,单词,语法和语法方面学习语言一样,可以自由地在鼓上表达自己。就像我说这个词时发生的事情 。我不需要思考 。我只是觉得这个词而已。我正在使用字母来创建表达情感的单词。我想在打鼓时建立类似的情感联系。毕竟音乐 一种语言。它可以使您发笑,可以使您难过,也可以使您跳舞。鼓是最早用于通讯的工具之一,因此以这种方式思考对我来说很有意义。

练习精度
MD: 即使是即兴创作,您的用语也总是非常精确。您如何保持专注和控制的水平?

本尼: 我一直在努力使自己保持纪律。我必须确保,当我进入场景时,我不仅会四处走动并即兴创作。我必须 实践 第一的。如果我从自由玩耍开始,我会感到非常有趣。但是,当我完成后,我只想回家。有一种说法是时间管理专业人士会说:“如果您必须吃青蛙,那就不要看得太久。如果必须吃三只青蛙,首先要吃最大的一只。” [笑]

MD: 您现在的“大青蛙”是什么?

本尼: 对我来说,一只大青蛙能够在十分钟或更长时间内无任何变化地发出咔嗒声。这是一种心理锻炼,几乎像冥想一样。我只要打开咔嗒声,就可以演奏一个凹槽,然后尽可能地跳入该区域。我不希望自己的梦想成梦;我想专注于我在玩的游戏。因此,专注和专注对我来说是大青蛙,因为很难像全神贯注地演奏类似天堂一样的东西,因为我在考虑诸如动力学,音质,手感以及呼吸方式等不同参数。

独奏结构
MD: 您如何独奏构造鼓?

本尼: 我喜欢有一个框架,该框架说明我想从哪里开始,我想如何结束以及在中间想去的不同站点。有时候,如果那天感觉不合适,我会在这里或那里遗漏一个电台,我会在每个部分之间即兴创作。每年,我都会尝试让自己的框架变得更加自由,并且有一些展览显示我完全没有偏好。但是,即使您不想有任何偏好,总有一些东西可以回过头来。我在战斗了一段时间。我试图用一种爵士乐的方式来表现自己,而不做任何准备的事情。但是我在这方面有所放松,因为我意识到自己喜欢玩一些凹槽和旋律。

我经常通过很少演奏(也许使用一小组乐器或演奏很慢)来开始独奏,以便有基础。我要做的一件招牌事情是带有两个踩-和一个旋律的低音提琴桑巴舞形象。我得到了桑巴舞曲模式,然后用右手演奏了基本的旋律。建立后,左手会弹奏独奏,并添加背景音乐。我很喜欢在独奏结束时那样做,因为这是很高的能量。但是,如果我在中间弹奏桑巴舞,我会分解它,以便我可以建立其他东西。因此,基本上我想演奏一些固定的东西,然后尝试通过使用对比鲜明的部分,动态效果,不同的风格和其他东西来使其具有音乐性。这不是巫术。巴赫很久以前就探索了这些概念。

MD: 您有什么建议可言吗?

本尼: 买我的DVD! [笑]我想说的是,重要的是要了解传统并尝试同时发挥创造力。那是最大的事情:知道之前发生了什么 create the future.