吉米·布拉洛(Jimmy Bralower)比利·阿曼多拉(Billy Amendola)

“吉米·布拉洛(Jimmy Bralower)开创了程序员成为我们的先河—共同创作者将艺术家与技术联系在一起,同时保留了音乐性和表现力以及未来创造力工具向我们提供的东西。与我们一起作为编程团队工作的人称我们为Killer B’s。 作为音乐家,我们利用演奏者的技能和经验以非常互动的方式与艺术家合作-提供了艺术家曾经与之合作的现场音乐家的灵活性,同时使用编程作为工具来扩展他们的创造力并提供一种前所未有的灵活性。”-键盘手,制作人,&程序员Jeff Bova

吉米·布拉洛(Jimmy Bralower)出生是为了做唱片。鼓手从很小的时候就开始演奏,到他十几岁的时候,他的第一支乐队Young Ones就已经与一家大型唱片公司签定了合约。在随后的几年中,Bralower从俱乐部和音乐厅逐渐发展成为一名鼓手工作室鼓手。 1980年,他创造了一种新的方式来展示鼓上的唱片,深入研究了崭新的电子技术,并将其与声学套件相结合。

虽然他没有 发明 在机器方面,Bralower无疑在开发使用方式方面处于领先地位。在很短的时间内(恰好在正确的时间),他通过编程和制作唱片销量飙升,成为自己的游戏大师,此后的唱片销量已超过2.5亿张。在整个80年代和90年代,如果创造了一个记录,尤其是在纽约市着名的Power Station,那么Jimmy就有很好的机会参与其中。

2000年9月,Bralower结合了自己的才能发展和唱片制作技能,并成为A副总裁&R代表大西洋唱片。如今,吉米仍然活跃在纽约长岛最先进的家庭录音棚中,演奏,写作和制作作品,墙上挂满了惊人的多白金唱片。多年来与他合作的艺术家包括:Kurtis Blow,霍尔 &Oates,Madonna,Steve Winwood,Peter Gabriel,Duran Duran,Cyndi Lauper,Meat Loaf,Celine Dion,Eric Clapton,Carly Simon,Nile Rodgers,Bee Gees和Britney Spears —只是勉强刮伤了表面。

Bralower最近的项目包括《灵魂幸存者》 心中充满灵魂 CD(具有原始成员Charlie和Richie Ingui),由Jimmy演奏,并与Johnny Gale共同制作了自己的唱片公司45 Records。目前,他正在制作灵魂歌手Ryan Shaw的下一张唱片,这是他们之前合作的后续作品, 这是Ryan Shaw,因此获得了格莱美奖提名。肖的歌曲“在中间”由吉米·考罗特(Jimmy cowrote)在他的工作室制作和混音,今年被提名最佳传统R&B Vocal Performance.

2011年2月号 医学博士 包括Bralower的两个故事-他的Gimme 10!技巧清单以及他独特的“本月工具包”文章,其中介绍了一些经典的录音室设备。在这里,我们将详细介绍他的早年,电子鼓技术以及他现在正在从事的项目。

 

医学博士 : 让我们从讨论制作人和作曲家总是问程序员/鼓手“你能使机器听起来真实”的时代开始吗?
吉米: (笑)好吧,那是个玩笑。就像他们想要真正的家伙听起来像一台机器,他们想要机器听起来像鼓手一样。没有胜利。同步技术太弱了,以至于如果有人剪切了一个现场音轨,而他们想要这些声音,我就必须用手将它们播放到现场音轨上。

医学博士 : 您能解释一下如何同步吗?
吉米: 我有一些战争故事,会让您伤透血水。 [笑]很多时候人们没有减少点击次数。例如,有一次我更换了现场切割的Eric Clapton唱片上的鼓,我不得不通过手动敲击手工制作一个点击音轨。太疯狂了。

医学博士 : 因此,如果您正在制作鼓音轨,您是否会在已经播放过的音乐上准确播放或编程?
吉米: 我有时会更换东西。如果他们不喜欢声音或声部,我将不得不摆脱鼓声。这就像盖一栋房子,然后说:“我要从其下面取出混凝土。”那就是游戏。而且没有工具可以做到这一点。我必须学习(当制作人或艺术家没有答案时)如何变得真正足智多谋。

另一个例子是当我与彼得·加布里埃尔一起工作时。他的音轨是他使用最早的鼓机之一在20世纪70年代切割的,由于它的时钟是随机的,所以节奏在徘徊。我对其进行了编程,并在机器上实时旋转了速度旋钮,以使其尽可能接近而不会出现太大的漂移。就是那种东西,无论您要做什么。

医学博士 : 你就像一个疯狂的科学家。
吉米: 好吧,我真的很喜欢它,但是有时候这太疯狂了。有一次,这个家伙在他的Teac 8音轨上在家进行了演示,这使他获得了一笔交易。这是一个了不起的演示,但他没有架子鼓。他有一个军鼓,但在ARP合成器上打了一个底鼓,他的“踩-”是a,他把它放在客厅的沙发上使劲。然后,他用两只手一次扮演每个角色。无法重新创建这些部分。他的脚鼓在做这16个音符的跳动,这会使Jim Chapin畏缩。 (笑)这就像四个家伙同时玩,完全是随机的。所以我想像一个鼓手,我在想, 我无法实时执行此操作。因此,我一次开始制造一个零件。然后,与此同时,这是每个人都想要完美的时代的开始。

节拍器出现在流行音乐中时是迪斯科舞。在那之前,我是节拍器。我会数一首歌然后弹奏。我从未想过要锁定时间,这是我的全部。现在,他们希望每个打击鼓的声音听起来完全一样,并且他们正在查看仪表以查看其峰值。或者,他们让您坐在那儿,打鼓八小时以获得声音。我的理论是,在24条音轨之前,每个工程师都试图控制会议,因为一切都泄漏到了[其他麦克风]中。他们从来没有控制过声音,当他们最终做到这一点时,他们疯狂地尝试将每个鼓隔离在单独的轨道上。

医学博士 : 我记得在很多会议中,我都会使用Octapad,用双手触发踢和圈套。然后我进去做live,踩hat,然后给鼓调配音。
吉米: 确切地。如果您正在演奏现场演奏包,那么鼓通常会走四,五个音轨。现在有了24音轨,他们会突然进入八或九。因此,他们不仅希望他们走在不同的轨道上,而且他们不想听到汤姆嗡嗡的小军鼓。他们不想听 任何 轨道上的其他声音,但底鼓或军鼓。因此,整个套件的其余部分将被隔离,他们将使用门和将鼓用胶带粘起来,以将所有物品分开。这就像在录制吉他时,每根弦都在单独的轨道上。您可以通过使这些单独的音轨失去平衡来提高鼓手的感觉。那是一场噩梦。因此,机器确实将我所处理的控制权给了我。

而且仍然只关乎表演。那真是一个有趣的时刻。所有这些技术正在融合。当我开始作为会议鼓手在Power Station工作时,是Steve Gadd和Steve Ferrone, 伟大的我以为 我真的很好,但我不是那个家伙。所以这是我的钩;时间是对的,我就是那个家伙。我获得了所有这些唱片,因为我是鼓手,他知道如何使用所有设备。

过去,每个人都喜欢冒险。没有人真正知道他或她在做什么。但是我很幸运能和优秀,聪明的人一起做。有很多人在做,但没有写好歌或没有好歌手。我很幸运,尽管我非常努力地定位自己,以便继续在电站工作。

我所有喜欢的声音记录都来自那个地方,所以我想出了一种进入那里的方法。尼罗·罗杰斯(Nile Rodgers)可怕的海峡(Dire Straits)–他们都把Linn鼓坐在主房间的一个盒子里。没有人知道如何使用它,但是每个人都想要它。所以我看到了要走的路—就像是拳头扑在我的脸上,那是如此明显。所以我说,我将学习如何做到这一点。

医学博士 : 而且,他们不希望仅键盘演奏者或吉他手为鼓声部件编程。
吉米: 没错他们知道我是鼓手,他们知道我可以坐下来玩,所以他们觉得我明白他们想要的东西。而且我喜欢制作唱片,所以我想整个过程都在录音室里。开始发生的事是我进去了,他们给了我一个演示录音带,我在没有其他音乐的情况下对鼓进行编程。它是如此防腐。

大约在这段时间里,我也开始与出色的键盘播放器/程序员Jeff Bova一起工作。我们两个就像所有电子设备的乐队。我们进去玩吧,我可以听到贝司的声音,并相应地改变我的脚鼓。因此,现在更多的是制作,播放,编程和做整个事情。

鼓机实际上使我解放了—一旦我停止思考, 鼓手会做什么? 而是认为, 如果鼓手有三只手,他会怎么做? 在那些日子里,程序化的声音在您的面前是如此的不自然。通常情况下,房间里的鼓手会将它们粘合在一起并带有一点氛围。但是有了机器,踩hi就在那儿,汤姆就在那儿……。它是如此分散和分散,以至于我像演奏鼓手一样停止演奏踩hi来进行弹奏,听起来很蠢。所以我认为, 如果鼓手有三只手,并且他可以在弹奏时继续弹奏帽子,那么他可能会这么做。 所以我只是去了解它的声音。对于我来说,做不自然的事情听起来更自然。它总是与声音有关。不是,“如果……我该怎么办”,而是,“这怎么办?” 声音”?归根结底,没有听众真正了解或关心。玩一台机器,我有整个打击乐部分。

整个鼓机的事情,鼓手对此感到吃惊。他们 讨厌的 鼓机。但是我喜欢它。我可以放手去玩。如果我在打鼓,有人在打铃鼓或振动器,我可以做其他事情,而不是觉得自己需要做更多的事情才能涵盖16分。因此,它打开了一个全新的世界。这真是令人生畏,因为我会有几个人,这些人将保持匿名,他们走进演播室,看到我的机器,想把它扔进控制室的窗户。我有鼓手在控制室的角落里哭泣。对于某些人来说,我真是个坏人。然后还有像米奇咖喱[Hall&Oates,Bryan Adams]和Jim Keltner知道这只是一个新选择,我们相处得很好。我总是说这就像另一种颜色,而不是“两种/或两种”。

如今,一些现代摇滚乐队发生的事情是,每个鼓手听起来都是一样的,因为他的时速是一百万英里,而且全部量化。您无法分辨出样式之间的差异,因此会失去个性。它只是鼓的一部分–不再是一个家伙在演奏。到那时,机器获胜了,因为机器完美地做到了,没有任何态度。 [笑]这很有趣,因为我还不够完美。我曾经不得不在其中编写不完美的东西,以使周转感觉更加自然。那是当您必须使用手环而不是技术人员的耳朵时。

今天事情有所不同的原因很多。我不是说好还是坏。但是我确实认为这是一个问题,因为他们已经不再需要外出和在乐队中演奏并了解演奏流行歌曲的含义了,在开始创作之前先将它们放下皮带,然后了解它们的含义。履行。就像说,“我看着 实习医生格蕾,我将开放一种练习。”今天的音乐就是这样。很多人不学习,因此人们的经验中缺少一个很大的中心。

医学博士 : 在您的Gimme 10中!片[2011年2月 医学博士 ]您提到声音很有用。您能详细说明一下吗?
吉米: 通常是关于攻击和衰减,而不是位置。并始终确保对样本进行干净的编辑。有时,样本在前部的空间很小,会给您带来轻微的非节奏声音,可以在嘻哈凹槽中为您工作,但可能会使您陷入常规鼓声中。尝试对单个元素使用不同程度的挥杆动作,使拍子呼吸。对我来说,通常需要像踩hat和打击乐器这样的东西才能进行细微的变化。踢和圈套通常是锚点,除了优美的音符和填充,我不会对它们过多地打扰。

医学博士 : 让我们回到您第一次开始演奏的时候。
吉米: 这是旧的 埃德·沙利文 故事-当林戈和甲壳虫乐队出现时。我从13岁起就创立了一支乐队,并通过演奏Ventures唱片来学习如何作为一支乐队一起演奏。那些家伙是当时的录音室音乐家。一年后,我们达成了一项创纪录的交易。我14岁那年在录音室里做唱片。这就是我上高中时所做的事情。然后我去上大学疯了,退学了两次。在那些日子里,如果您想从事音乐行业,就没有大学学位。对我来说,大学学位是出去玩,在酒吧里玩。所以我做了一段时间,并带了一些乐队,并设法做到了。

医学博士 : 你上过课吗?
吉米: 我的确有个鼓手约翰尼·布鲁斯(Johnny Blowers),他是个大乐队。他是吉恩·克鲁帕(Gene Krupa)学校非常有音乐感的鼓手,并且教我有关伴奏歌手的知识。我从他那里学到了演奏合奏鼓的知识,而不是独奏。他教我有关计时的知识,并注意这位歌手。

医学博士 : 你还听什么?
吉米: 我喜欢戴夫·克拉克(Dave Clark)和他的唱片,后来证明是其他人在演奏,但我的影响力是那些英国乐队中的所有人。我喜欢那个东西。爵士乐方面是布莱克(Blakey),马克斯·罗奇(Max Roach)–非常有音乐性的人。我总是被那种鼓手所吸引。然后,我进入了Mitch Mitchell和Ginger Baker。从'64到'69的整个五年期间对我来说都是一笔交易。轰轰烈烈的音乐轰炸不断。

稍后,我学会了欣赏摩城人。我长大后的隔壁邻居是哈特·戴维(Hal David),他是伯特·巴哈拉赫(Burt Bacharach)的搭档。当时我并没有真正注意它,但是那些古老的Dionne Warwick记录说他们写歌是在我的眼皮底下写的。我会在他们的房子里闲逛,而这就是那里发生的事情。现在,这些是我当时最喜欢的唱片,但那时候我更喜欢使用Vox放大器的家伙。该场景比R更具吸引力&具有讽刺意味的是,我现在通过大量的复古灵魂音乐做了很多事情。

当然,在长岛长大的时候,我喜欢与Dino Danelli一起玩的Carmine Appice和Rascals,这是一个整个场景,这不是我的乐队演奏的音乐。我是布鲁斯计划的忠实粉丝,是Al Kooper的忠实粉丝。吉姆·凯特纳(Jim Keltner)也很有影响力,莱文·赫尔姆(Levon Helm)也是如此。所有这些风格的家伙真的吸引了我。我很喜欢他们的风格,而不是他们的技巧,这是我真正相信的东西。技巧是您拥有的东西,因此您可以随心所欲地演奏。

当我开始进行会议时,对我来说很明显有两种会议参与者。我称其为座椅填充物,例如“我需要鼓手”,您可以将任何人放进座椅。另一种是“我需要Keltner”,“我需要Gadd”,您知道我在说什么吗?您无法向人们传授风格。我曾经在琼斯海滩(Jones Beach)的林戈(Ringo)表演上看到莱文(Levon),林戈(Ringo)和凯特纳(Keltner),这是有史以来最独特的三种鼓风格。这很有趣,因为它不仅是三个鼓手,而且是三个人。我总是对风格更感兴趣,而不是别人玩得有多快。

医学博士 : 您会说既然您一直都是“歌”人,那就是您现在制作和写作的原因吗?
吉米: 绝对地!我喜欢的音乐中的鼓手始终是可靠的计时员,这是Al Jackson的演奏风格。我们当时不知道这些人是谁,因为他们没有刊登广告。我不知道谁是残骸船员,也不知道哈尔·布莱恩(Hal Blaine)是否在演奏我所爱的一半唱片。我的观点是,在那些日子里,音乐经营着生意,而如今,企业经营着音乐。这些天,很多好音乐都被边缘化了。

当我还是个孩子到哥伦比亚签约时,我去了办公室,所有的制片人也是&R伙计们。拉斯·蒂特尔曼(Russ Titelman),曾是该华纳兄弟A公司的成员&R团队,加里·卡兹(Gary Katz),泰迪·邓普曼(Teddy Templeman)—他们都是大制作人。对我来说&R guy 曾是 生产者。我会认为, 当我长大后,这就是我想要的! 我在大西洋被聘为A副总裁&R确实做到了这一点,但今天在大唱片公司培养新人才是一个艰难的时期。

医学博士 : 在会议上演奏原声鼓时,您正在阅读图表吗?
吉米: 我不是一个好读者,但是我 曾是 快速学习。听了一次之后我可以记住一些东西。我可以阅读,但是由于某种原因,如果我正在看一页,我的大脑的工作方式……我宁愿闭上眼睛进入其中。

我来自乐队演奏。有时候我感觉不像鼓手。我觉得……我不想说一个演奏鼓的音乐家,但我不只是在“鼓手之地”。对我来说,它是包装的一部分。这不是孤立的事情。如果我必须在工作室里独奏十分钟的鼓,那并不是我最喜欢的事情。我最喜欢的事情是找到一个甜蜜的地方并融入其中,只是感受音乐。这就是为什么艾尔·杰克逊(Al Jackson)的东西很棒。对我来说,没有什么比这更好的了。

另外,敲鼓的问题是,当您拥有图表时,是对是错。如果您不玩图表上的内容,那么您玩的内容是错误的。作为制作人,我意识到自己必须避免发生意外-发生的最好的事情是,当某人做“错”的事情比做“正确”的事情更好时。如果您说的是“嘿,这不是图表上的内容”,那么您永远都不会遇到一些您喜欢的记录中的不幸事故。对我来说,这是一项真正的反应性运动。

我进入了录音就是表演的时代。没有技术。我记得我的第一张唱片是在两台单声道机器上。我们一起玩,然后我们一起做大量的配音,并在机器之间进行乒乓球。而且您必须随时随地进行混合-您必须当场做出决策。如果对您来说听起来不错,那么今天的声音仍然与您录制当天的声音相同。而今天,您确实可以在组合中对其进行修复。

医学博士 : 您最难忘的几次是什么?
吉米: Stevie Winwood的“ Higher Love”。 Russ Titelman制作了它。我首先进来做机器,然后JR鲁滨逊进来并用现场鼓将其松开。在那张唱片上,有现场鼓,机器鼓,机器打击乐器和现场打击乐器。我们不害怕混合搭配,而大多数人会说我们正在使用机器或即将上线。我们都做到了。史蒂夫是一位出色的程序员,他拥有所有这些想法。我在旅馆房间里花了很多时间和他一起进行预制作。他是我的偶像。看着记录变成现实是一件了不起的事情。

我和吉姆·斯坦曼(Jim Steinman)做了很多令人难忘的工作。另一则是埃里克·克莱普顿(Eric Clapton)与吉姆·凯特纳(Jim Keltner)创作的曲目“ No Alibis”。我和吉姆做了很多工作。他和我真的是好伙伴。他毫不畏惧,很好奇。而且他只是最可爱的人-一个真正的人。那是我和Clapton和George Harrison一起工作的时候。对我来说,您可以在该会话之后立即停止所有操作!

然后是我与辛迪·劳珀(Cyndi Lauper)所做的唱片“ True Colors”。我现场演奏并设置了所有这些延迟,以便每次我敲击打击垫时都会随着音轨及时跳动,因为剪切这首歌曲的唯一方法是让她与键盘演奏者一起现场演唱。我们不得不想办法。那是一个真正有趣的,而且很特别。

还有很多其他人-吉米·克里夫(Jimmy Cliff),彼得·加布里埃尔(Peter Gabriel)...。与这些人合作是一种冒险,只是进入创意领域。大厅&Oates对我而言意义非凡,因为“ Say It Is Not Not So”是我打过的第一部真正的热门歌曲。我在席琳·迪翁(Celine Dion)的单曲《 现在一切都回到我身边》中大获成功,这是Jim Steinman的唱片。那是八分钟的实时编程。罗伊·比坦(Roy Bittan)在演示中弹奏钢琴,他们在赛道上使用了钢琴,因此这完全是空闲时间。那是巨大的;它卖了700万本。

医学博士 : 您能解释什么是实时编程吗?
吉米: 从不及时的实时曲目开始。凭借“现在一切都回到我身边”,他们非常喜欢Roy的演奏,以至于希望以此来建立唱片。他们尝试让一个活泼的家伙为它打鼓,但是它是如此的复杂-因为每个部分都不相同-我们不得不真正深入地研究每八个小节中发生的事情的肮脏细节。因此,我必须创建它,然后找出一种方法来手动与这架在空闲时间弹奏的钢琴同步。我可以对机器进行编程,但是可以量化为什么?如果第三小节变慢,我必须弹奏钢琴。因此,我会在量化时间内将其播放到机器中。

当我进行填充时,我通常会在打击垫上实时播放它们,例如Simmons打击垫或Octapad。回响是基本的鼓声部分,尽管我可以实时演奏踩hat,因为演奏它比动态编程每个音符容易得多。这会使它呼吸。

“现在一切都回到我身边”的问题-如果您听录音,您会听到这一点-是它不断变化。因此,我们必须分批进行,以某种方式使其感觉像是现场直播,就像我们实际上在弹钢琴一样。真是疯了。

另一个令人难忘的环节是布莱恩·威尔逊(Brian Wilson)的“爱与怜悯”,对我来说是真正的亮点。我必须做Beach Boys / Hal Blaine之类的事情,但是我不得不再次将打击垫演奏到未量化的轨道上。因此,我手动演奏了打击垫,并实时敲击它们。所有的打击乐都是现场演奏,我会敲击Linn鼓上的填充物,就像松散的Hal Hal Blaine–does-Ringo一样。

医学博士 : 那么这些天你在忙什么呢?
吉米: 我开始与Ryan Shaw和Soul Survivors一起制作唱片,因为我想再次找点乐子。我当时正在制作日语流行唱片,所有这些都是Pro Tools,Auto-Tune,并且每个坐在屏幕上看着线路在网格上走动的人。晚上,我会去做旧的灵魂音乐,那会更加充满活力。

医学博士 : 您是在玩声学鼓还是电子鼓?
吉米: 两个都。最近,我拿出旧的路德维希套件,将其安装在控制台旁边。不错的是,我可以在玩完游戏后用机器将它们锁定。我可以根据需要使它紧或松。

医学博士 : 您是否使用了诸如Drumagog之类的任何插件或其他软件?
吉米: 是的,我使用了很多Toontrack东西,Superior Drummer东西,EZdrummer,BFD等编程工具。如果需要,我可以使用Drumagog。幸运的是,我有一天要和Tom Lord-Alge和Neil Dorfsman一起制作样品,这些样品总是比所有包装中的样品都要好。总是比芯片或样本库提供的声音更粗略,因为其中很多都是由不那么好的人(只是想赚钱的人)制造的。

Tony Bongiovi [乔恩·邦·乔维的叔叔和Power Studio工作室的老板]教了我工作室最大的一课:“旋钮向右。” [笑]这很有趣,因为我必须与Geoff Emerick在一起,后者设计了所有披头士乐队的唱片。他很残酷。他将同步五个均衡器,加速以获得声音。使大多数工程师心脏病发作的事情。伙计,你必须相信你的耳朵。您只要旋转旋钮直到听起来不错为止,这就是我从所有好伙伴那里学到的教训。他们无所畏惧。你一定要。

现在我可以将两者放在一起的方式有所改变。我对锁定有更多的控制权,我希望活鼓紧紧靠近机器,保持右手松动,但保持脚踢和小军鼓锁定。

医学博士 : 因此,该技术使其变得更容易。
吉米: 是的。一件好事是,我可以将演示用作“真实”拍摄的开始。那时的游戏总是“击败演示!”这种方法的问题是您在比较而不是做出反应。那就是粪便掉下来的地方。演示基于鲁ck的放弃,而记录通常基于使其完美无缺。绝对不是同一回事。但是现在的好处是,我可以返回到原始文件并以此为基础进行构建,而在过去,您必须从盒式演示中重新创建魔术。

它还取决于您要使用该技术做什么。我将Pro Tools视为可以执行录音机无法完成的工作的录音机。有些人将其视为修复损坏零件的工具。但我将其视为:“嘿,如果我将这些鼓移到16音符上怎么办?如果我将此填充移到八分音符上会怎样?”我无法用磁带录音机做到这一点。我喜欢尝试事情,看看会发生什么。

杰夫·埃默里克(Geoff Emerick)说:“这没有科学依据,您只要使演讲者的心声满意即可。无论如何,别看。”我与杰森·科萨罗(Jason Corsaro)合作,当他混音时,他的磁带机上的米被钉在红色上。那家伙说:“嘿,你超负荷了,”他说,“听起来怎么样”?那个家伙说:“听起来很棒。”杰森会拿起录音机的录音带,把仪表盖好,这样没人看。可能是你 喜欢 失真。所以呢?怎么做的 声音?当人们开始问它的外观而不是它的听起来时……您需要问的唯一问题是“还好吗”?我喜欢所有技术,但我一直相信您必须拥有它,而不是相反。

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