吉米·张伯林和威廉·莫勒

吉米·张伯林(Jimmy Chamberlin)是《粉碎南瓜》(Smashing Pumpkins)中的原始鼓手,他的职业是铁匠铺,他拥有燃烧的排骨,并且能够拿出具有标志性的鼓钩。 2000年,在南瓜分手后,这位鼓手首次成为吉米·张伯林音乐学院(Jimmy Chamberlin Complex)的负责人,在那里他能够表达他对爵士融合的热情。与Limp Bizkit,Kelly Clarkson和Liz Phair等人一起工作过的William Mohler是Chamberlin在Complex中的贝斯演奏乐队成员。他还是War Tapes乐队的鼓手。

对于2010年2月号 现代鼓手 杂志上,我们让两位先生就他们最关心的音乐问题进行了访谈。在这里,我们还展示了Drum Channel DVD的剪辑 甘宁·阿诺德项目,其中莫勒(Mohler)深入了解了吉米(Jimmy)的演奏,随后钱伯林(Chamberlin)演奏了歌曲“ Not From Here”。

 

威廉·阿克斯·吉米

威廉: 在与您一起录制的任何乐队中(南瓜乐队,Zwan乐队或Complex乐队),您都可以在音乐上留下大胆的印记,并带有钩子驱动的签名鼓声部分。您是如何发展这项技能的?您在写作时会想到什么?

吉米: 首先,谢谢你的道具!当我玩耍时,我真的很想专注于做自己。我知道这听起来很简单,但是我认为这需要多年的时间来模仿您的英雄,并练习最终达到所需的数量,以使自己“成为乐器”。我认为这就是勾子的所在。当你成为自己时,只有你可以像你一样玩。事情开始听起来像是您个性的音乐版本。如果您遇到了基思·穆恩,您如何看待基思·穆恩?好友富吗?我敢肯定,就像他们在鼓上敲响一样!

这个想法是将个性之美吸收到音乐环境中。通过实践,我们可以做到这一点。在写鼓声部分时,我尽量不要想太多,只是让它从我身上流出来。直觉总是正确的,如果你能遵循的话。有时这很明显,有时您必须花时间进行一些事情。请记住,没有错误的注释,只有错误选择的注释。

威廉: 有了成功,坐下来很容易,但您会不断努力。我知道您会在演出前练习两个小时,然后再表演三个小时!是什么促使您想要不断改进,您的动力来自何处?

吉米: 我一直在听音乐。美妙的音乐使我活着,这是我不断练习的动力。再一次,我认为我渴望成为自己的乐器,这使我希望继续前进。当我以人类的身份前进时,音乐应该往复运动。音乐是我的生活,如果我不再以演奏者的身份成长,那么一切都会对我停止。

威廉: 关于您在吉米·张伯林音乐学院的独奏作品,您的非鼓手偶像如何影响您的演奏和歌曲创作?

吉米: 我和鼓手一样,也期待其他音乐家的想法和灵感。通过研究Thelonious Monk的复杂性或Bill Evans的敏感性,可以学到很多东西。任何人都可以教给我们一些东西,我们必须时刻保持开放并意识到呈现给我们的事物-从鸟鸣到建造房屋的声音。这些声音有节奏和旋律。

威廉: 在安排方面,你有第六感。您认为鼓手了解这有多重要

和谐和弦结构?

吉米: 如果您想让鼓声部分“唱歌”,那么了解和声和旋律至关重要。我一直认为,只要听鼓声,您就应该知道您正在听的歌曲,这就是我所追求的。任何乐器都一样。

威廉: 您的一些不打鼓的偶像是谁?

吉米: 我的非鼓动灵感太多了,无法列举。但名单上的头号人物包括Thelonious和尚,Ellington公爵,Bill Evans,John Coltrane,Chick Corea,Ella Fitzgerald,Peggy Lee,Patsy Cline,Burt Bacharach,Miles Davis,Herbie Hancock,Wayne Shorter,Joe Zawinul,Jaco Pastorius,Jeff Beck,Dave Holland,Cole Porter,Brian Wilson,Gil Evans,McCoy Tyner,Mose Allison,Oscar Peterson,Lee Morgan等。所有这些人都精通乐器,以使自己的作品完全个人化。

威廉: 您已经经历了一段惊人的音乐之旅-从在芝加哥打鼓到加入Smashing Pumpkins,并看到它已从本地的小型乐队发展成为全球性的现象,现在您正在更深入地探索自己的独奏音乐。您从这一切中学到的最重要的教训是什么,它对您,您的日常生活和家庭有何影响?

吉米: 多年来,我学到了很多东西,但是我认为最深刻的一课,也是涵盖所有内容的那一课,是:对我而言,一切都围绕着我的乐器。和我在一起的时间比我一生中任何其他事情都长。我成为好父亲,丈夫,朋友,作曲家,老师,风筝传单,园丁和宠物主人的能力体现在我与鼓的关系中。当我忙于工作时,其他一切对我来说都很合适。我知道听起来很简单,但这是事实。您在音乐中所付出的一切与生命赋予您的生命之间存在着宇宙的联系。

威廉: 您会给有前途的鼓手寻找自己的声音有什么建议?

吉米: 不要对别人的旅行走得太远。成为自己的球员。您内心有一些特殊之处,与这个宇宙中的其他任何事物都不一样。点按它。练习直到可以释放它。然后将其释放到世界上。我们将倾听!

 

吉米问威廉

吉米: 您对音高乐器的了解如何在工具包后面发挥作用?

威廉: 当War Tapes正在写新歌时,它就起作用了。了解进度并了解它之后,我可以弄清楚需要动态变化的地方以及什么样的鼓声部分会加重变化和旋律。当我调音鼓时,它也很方便。

吉米: 您作为鼓手和贝斯手的角色有何不同?这些差异如何在工作室,舞台或日常生活中呈现出来?

威廉: 作为贝斯手,我的主要角色是支持那一刻发生的一切。作为鼓手,我的工作是在支持的同时担任领导。我演奏人声,这决定了我的强度水平。但是我始终专注于确保时间稳定。拿到工具包对我有帮助 所以 从生产的角度来看也是如此。鼓手之后,我对鼓的调音,声部,手感和时机有了更清晰的了解。

吉米: 您的贝斯偶像也会影响您的鼓声吗?

威廉: 我不会说它们直接影响我的击鼓,但它们确实影响我的生活以及我对艺术的看法。我演奏音乐的原因是Scott LaFaro,Jaco Pastorius和Ron Carter等贝斯手。我无法在爵士鼓中演奏爵士乐,但这是我想成为自己最好的一员的主要灵感来源。我提到的每个贝斯手都有着独特的声音,这绝对是我作为鼓手想要达到的目标。

吉米: 知道如何练习贝司如何帮助学习一种新乐器,尤其是像鼓一样难的乐器?

威廉: 知道如何练习对我有很大帮助。在意识到自己是鼓手之前,我在乐队里呆了一年!通过播放和写歌,我会弄清楚我需要练习什么。如果我听不懂怎么演奏的鼓声部分,我会每天早些时候进行排练,直到可以弹奏为止。我认为专注于一种乐器很容易转移到其他乐器。

吉米: 现在您已成为乐队的鼓手,您对当前的发行分裂有何感想?它改变了您的观点吗?

威廉: 我相信,鼓手在出版方面总是走短路。我个人的信念是,如果您想成为一个“真正的”乐队,则应将所有内容平均分配。有时,拍子可以定义一首歌,或者鼓的风格可以定义乐队的声音。我觉得这值得在乐队中平等。成为鼓手只会增强这种信念。

吉米: 您作为鼓手的目的地是什么?

威廉: 充满增长,改善,也许还有, 很多 实践中,像您一样写一些巨大的鼓钩!

 

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这是鼓乐队频道的剪辑 甘宁·阿诺德项目 DVD,收录吉米(Jimmy)演唱的歌曲“ Not From Here”。