我们请MD教育团队的成员分享他们对如何调音鼓的想法。这就是他们不得不说的。

 

马克·迪恰尼

调音是必须学习的关键技能。无论您演奏哪种风格,您的个人鼓声和性格都会受到鼓声和声的影响。这是您的音乐签名-不要认为这是理所当然的。

鼓音调在开始调音之前,请确保轴承边缘的形状良好,鼓不圆,并且磁头状况良好。如果其中任何一个存在问题,感光鼓将无法正确调音。 (请记住,底部的磁头也会磨损。)我也将鼓的磁头与之匹配。例如,如果它是标准深度12″枫木汤姆,单层涂层喷头(我使用Remo涂层大使)总是听起来不错。而且,我正在播放的音乐的类型,地点以及我要打的声音也都影响着我的选择。如果我在一个有12,000个座位的竞技场中玩,并且会更加用力击打鼓,那么我可能会改用2层透明球头(例如Remo Emperor)。

调音鼓有很多方法和方法,我使用哪种方法取决于具体情况以及我想要发声的方式。如果我在一家小餐馆里用钢琴三重奏演奏爵士乐,我可能会使用较小的鼓,并且将头拉得更紧(音高更高),这样我仍然可以获得良好的音质而不必用力打。如果我要在户外音乐会上用十根号角乐队演奏摇滚音乐,则可以使用更大直径的鼓和清脆的鼓头,并使其张紧一些。

这是我的标准快速简便方法,始终可以产生良好的效果。从共振磁头开始,我以星形模式一次拧紧每个拉力杆一点,这样当我用指尖敲打磁头约2时″从鼓的边缘我听到相同的音调。为了只听见共振的头部,我将手放在中间并施加一点压力,以减轻击球手的不适。头部需要与自己保持一致,以便它们均匀振动,以产生最纯正,最饱满的音调。我在打击共振的同时用面糊头重复此过程。

当两个脑袋相互调和时,我会聆听它们相对于彼此的倾角。我的出发点是将共振头紧固在击球头上方的整个步骤上。 (对于不熟悉音阶和音程的鼓手,我建议唱“生日快乐”的第二和第三音符。)

我从最大的汤姆开始,比如16″地板上的汤姆,并对我想要的声音感到紧张。然后我移到下一个最小的鼓(14″),并将其调整为比16高4″。 (如果您不熟悉完美的四度音,请使用“新娘来了”的前两个音符。)我演奏的大多数套鼓的音调都是2″在直径上相距甚远,所以我将它们彼此之间的间距完美地排在了第4位。如果我使用的套件包含14″ and then a 13″鼓,我可以将它们之间的间隔调整为大3。

For most playing situations that I’m in, I rarely muffle the drums, except for a little on the front head of the bass drum. And 我不’t tune the bass drum or snare relative to the toms.

您还应该考虑各种头脑和调音的感觉。调到较低音高的大鼓上的双头不会反弹到调到较高音高的小鼓上的较薄头。因此,手臂和手腕疲劳也必须包括在调整和拉紧力的决定中。

我能提供的最佳建议是尝试并熟悉声音的物理原理以及不同鼓头和鼓的构造。

 

杰森·贾尼(Jason Gianni)

如同鼓组的所有方面一样,调音本身就是一种艺术。调整鼓组的方向可能与外壳中使用的木材类型,鼓的大小,磁头的选择以及(当然)音乐的风格有关。

对于刚刚学习如何调音的学生,我通常使用的起点与爵士和摇滚/流行风格之间的差异有关。摇滚音乐通常需要中等到紧紧的小军鼓,而所有其他鼓通常都位于频谱的低端。对于爵士风格,调音通常是相反的,中等至低调的军鼓,其他所有东西(包括低音鼓)都调得更高。这是一组非常笼统且非特定性的规则,但这是一个很好的起点。

底头
我首先调整底端头。一旦头部相对紧,正确放置就很重要。可以通过推动鼓面或将其拧紧到所需的螺距以将折痕密封到塑料中来完成,这可以使鼓面牢固地坐在鼓壳上。我的一般经验法则是使头部的头部适度紧绷,以产生健康的共鸣。底部的头部处于适当的范围后,我将食指放在头部的中间,然后在每个凸耳附近轻轻敲击。您可能会注意到不同的凸耳会发出不同的音高。在调整音调的同时,继续在每个凸耳上敲击头部,直到达到匹配的音高。音高匹配后,您应该会听到稳定的声音。

顶头
顶部调整可能有数百种不同的方法和意见。但是,如果您想从鼓(尤其是鼓声)中获得温暖,饱满的音调,则可能会将顶部琴头的音调调到略低于底部。但是,如果您想要更开阔的“ twangy”爵士乐,则可能必须使顶部扬声超过底部的音高。

您可以选择将音调按比例缩放到特定音符,以具有一致的音调范围或匹配特定歌曲的键签名。我的高音调与降C大调和弦一起演奏时感觉很舒服,随着8″ at G, the 10″ at E, and the 12″对于那些大小的鼓来说,这是一个始终如一的甜蜜点。


有太多不同的头类型和组合可用,它们使您能够找到合适的声音。大多数鼓手所遵循的一般规则是,在整个套件中主要使用带涂层的单层鼓头来制作爵士风格,而为摇滚或更普通的全音调使用清晰的单层或双层头,而在军鼓上使用带涂层的头。

在我的《鼓手圣经》一书中,我包括了基于四个类别的快速调优指南。对于需要快速全面了解的鼓手,这是一个很好的起点。这是四个描述。

20世纪初
低音鼓:低而开
小军鼓:中等或低而开放
汤姆斯:高或低

传统爵士
低音鼓:高而开
小军鼓:中等而开放
汤姆斯:高(有时很高)

传统摇滚
低音鼓:低沉而沉闷
小军鼓:中等至高,开放或闷音
汤姆斯:低矮,开阔或闷闷不乐

嘻哈/舞蹈
低音鼓:高而开或低沉
小军鼓:高(通常非常高),开阔或闷闷不乐
汤姆斯:高

 

马可·乔乔维奇

我决定如何调整鼓的方法很大程度上取决于两个因素:音乐环境和场地的音响效果。调音时我要努力做到的两件事是在鼓的范围内找到一个最佳位置,并使每个鼓之间的音调保持足够远的距离,以增加乐器的旋律潜能,这使演奏清晰明确的音乐表现成为可能。

重要的是要考虑到,与听众坐着的位置相比,鼓的坐姿听起来有所不同。因此,我会尽一切努力从前方获得有关鼓声的最佳反馈。与大多数其他乐器相比,鼓音色相当低。在您听完您认为鼓音调过高的录音后,这种现象最明显,但是由于其他乐器产生的频率,鼓音最终变得浑浊或模糊不清。这件事发生在我身上,尤其是在喧闹的场所。关键是要增加一点调音,并且鼓会更加清晰地突出。

要记住的另一件事是,无论鼓的音调如何,声音都在鼓手手中。学习敲打鼓时如何让鼓面和鼓槌呼吸,将使您从乐器中获得最丰富,最开放和自然的声音。当然,音乐可能需要各种清晰度和效果,这需要您不时调整技巧。但这应该是一个有意识的决定。如果您不能鼓点歌,那您就不玩鼓了,您只是在敲鼓。

 

乔·贝尔加米尼

我肯定会根据风格和情况进行不同的调音,但是我确实有一种基本的方法来获取我喜欢从鼓中听到的声音。通常,对于军鼓,我将底鼓调得非常紧,而顶鼓也调得很紧,但比底鼓松一些。军鼓处于中等张力。我发现过度拉紧军鼓几乎对每种风格的军鼓鼓音都有不利影响。

对于低音鼓,我使击球员的头保持舒缓的松紧张力,这比调音大师Bob Gatzen经常谈论的“刚好超过皱纹”的张力要紧。前置头稍紧,Evans EQ Pad始终在我的低音鼓内。我不一定总是一直碰它的头,但是里面只放些布似乎会吃掉一些可在外壳内部反弹的令人讨厌的中频。

对于鼓组,我喜欢中高音调的声音,这样鼓会响起并发出不错的鼓声。 Simon Phillips是我的Tom调音模型。我的下鼓头相当紧,而上头有点松,头之间的间隔大约是完美的四分之一。将底端的琴头调低到顶部会产生向下的弯音,我觉得这没有吸引力。我读过关于将两个头调至相同音高的家伙的信息,但我发现将下头调得更紧会增加进攻,临场感和一致的音调。

我是埃文斯(Evans)的代言人,在军鼓上使用了Power Center反向点和朦胧的300,在鼓鼓顶部使用了EC2或G2,并带有清晰的G1底部,并使用了EMAD连击和EQ3的前脑袋(5)″洞。我花费大量时间来确保每个鼓面都与自己的音调相符。这个过程可能会令人沮丧,但是就很多方面而言,要想做到这一点,还需要许多小时的尝试。

如果我在爵士乐中演奏,我的头枕选择会改变,鼓的音高会增加,但是我的基本调音方法将保持不变。我没有使用任何调音设备,也没有尝试调音到特定的音高或间隔。但是,我注意到我的大多数鼓组往往在鼓音之间具有良好的间隔,这归因于给定大小的外壳在一定范围内调音时最快乐。我相信,由于鼓不是特定于音高的,因此最好找到一个声音自然听起来最好的地方。当在岩石环境中进行现场演奏或与我自己的项目之一(例如4Front)一起演奏时,我倾向于一点也不消音。该网罗可能是敞开的,或者上面有一点月亮凝胶。

在许多哈德逊音乐视频拍摄中,我能够坐在不同艺术家的鼓组后面,以了解他们的调音。对于他的DVD,基思·卡洛克(Keith Carlock)将他的低音鼓大开并以中等音高播放,这几乎是博普乐手的调音方式,只是在更大的鼓上。 Keith的低音鼓听起来很出色,但我会为自己而讨厌。我也是杰夫·波卡洛(Jeff Porcaro)的忠实粉丝,杰夫(Jeff)闷闷不乐地敲打了他的脚鼓,几乎一直都在敲打他。即使杰夫(Jeff)是我的英雄之一,我还是更喜欢让敲打器掉下来,而且我喜欢我的低音鼓具有一些底端,当您使用大量消声时,我感觉这消除了。当然,Jeff为自己的演奏而调音的方式使他听起来很棒。关键是您需要尝试找到适合自己的方法。

我想用一个无耻的插头来结束。我为4Front的最新专辑《 Malice in Wonderland》中的鼓声感到非常自豪。我使用了Tama Bubinga Omnitune和Starclassic枫木套件,在作曲家/吉他手/工程师Zak Rizvi的帮助下,我终于能够获得我在脑海中听到的鼓声。在我为Tama的SLP系列制作的示例视频中,您还可以听到我针对各种风格调整各种军鼓的方法。请访问我的网站www.joebergamini.com,以获取指向这些网站的链接。

 

吉姆·佩恩

这是一个非常重要的主题。我将提供一些与通常的解决方案不同的技术。

首先,我使用雷莫(Remo)琴头,顶部为涂层大使,底部为Clear Diplomats,低音鼓为Powerstroke 3或Renaissance。

对于Tom,我喜欢调到音高,通常可以通过检查钢琴来获得。我喜欢在地板桶和架子桶之间建立完美的第四种关系。要获得良好,低沉且持续的音调,我发现您不必非常抬头。恰到好处,您可以获得持续的音符。然后我将底头拧得更紧一点。

我主要是放克和爵士乐演奏者。我将根据演出来改变低音鼓的音调,或者改变低音鼓本身以使其更轻松。对于爵士乐,我使用14×双头18鼓。我将打浆机的一侧拉得很紧,这样既可以产生良好的起重效果,又可以使脚产生良好的反弹。找到敲打头上想要的音调后,我将前头调得更紧一点。这样可使声音更饱满,并使鼓产生更多的共鸣。

我发现开放式调音也可以用于小音量的放克或爵士/放克演出,尤其是当您在不打鼓的小型俱乐部中演奏时。低音鼓的声音会有些响,但是很快就会在人群中消失。从他们的角度来看,它更像是一种有力的低端声音。

我发现,即使我自己演奏鼓时听到了泛音,当乐队演奏时,泛音也被吞没了。如果您过多地减弱和减弱低音鼓,基本音符就会丢失,而您所拥有的只是打击。

鼓音调这是我使用的一种消声技术,用于双头同时弹奏爵士/重低音贝司鼓的声音。我称它为JP马弗布。切一块布约5″ by 6″。 (抹布或T恤效果很好。)使用5″顶部朝上,将布放在打浆器的顶部,然后以一定角度折叠布的顶部,使其垂直向下垂在头的左侧,但不会妨碍打浆器。现在,将布料用胶带粘在鼓皮顶部。

由于布只附着在顶部,所以头部不会被cho住。当您敲击鼓时,抹布从头上飞出,然后掉回头上以切掉一些泛音。如果需要更多消音,请尝试使用更大的贴片或更厚的布,或将更多的边缘绑在头部上。

另一种简单的消声方法是将毛巾卷成约6毫米的圆筒形″ or 7″ long and 2″ to 3″直径,然后将其放在低音鼓踏板的两个立柱和鼓槌的头部之间。比利·马丁(Billy Martin)在我为Medeski,马丁和伍德制作的一张唱片《 It’s A A Jungle In Here》中使用了这种技术。有一个名为Muffbone的商业消声器,它使用了这种原理并且效果很好。

为了放克,我经常用20″ or 22″低音鼓。我要么摘下前脑,要么使用移植模型。我将活动的毯子放在鼓内,然后将其按在击球员头上,直到听到嘶哑的声音为止。我发现,如果您在毯子上加重物,声音会更饱满。圆形的麦克风支架底部或小的沙袋可以很好地解决此问题。

 

大卫·斯坦诺(David Stanoch)

无论是音乐家,鼓手还是其他人,我们都是声音商人。我们聆听所产生的振动的音调越多越好。在这方面,我觉得理解鼓调是音乐演奏中极为重要的组成部分。

我对我的鼓声有自己的偏好,这可能会有所不同。构成良好鼓声的因素很多,包括您正在播放的音乐风格,正在播放的房间以及是否在使用麦克风。理想情况下,您想要拥有一款非常适合您所处环境的出色鼓,但同时您也希望拥有足够的资金和经验,以充分利用自己所拥有的一切。

最近,我与我的朋友雅马哈鼓行销经理Dave Jewell比较了关于鼓调音的注释。这是Dave和我推荐的基本方法的结合。

汤姆斯
我喜欢从裸露的外壳开始,两边都没有头。我将花一点时间用软布擦拭轴承边缘,轮辋和拉力杆。在插入拉力杆之前,请确保凸耳内有一些润滑剂,这一点很重要。我喜欢为此保留一管LP Lug润滑油。

无论您使用两个或二十两个鼓,最好先从最大的鼓开始,然后逐步发展到最小。调低音量后,较小的音调可能听起来更大(尤其是麦克风)。但是,如果您从调整较小的鼓音开始,一旦到达最大的鼓音,这可能会造成问题,因为您可能无处可走,无法产生张力低的音符,无法与较小的鼓一起使用。

我还了解到,最好先调整下鼓头。如果您从调整击球员面开始,那么将声音放到底部时,声音肯定会发生变化。如果我的下脑袋听起来不错,通常也很容易让上脑袋唱歌,而且我通常更喜欢将上脑袋和下脑袋拉紧,至少从一开始就如此。

将头均匀地放在边缘上,然后将头围绕外壳轻轻旋转。它应该平稳,轻松地旋转。如果它被卡住或在某个地方呆滞,则可能表明您的头领弯曲了或您的鼓不圆。任一种都会使鼓难以调音。可能需要更换新的磁头或维修一些鼓。

如果头部在轴承边缘上自由旋转,则将轮辋放在头部上,然后将拉杆拧入凸耳中,直到每个手指都用手紧紧地抵住轮辋。现在,将拳头轻轻但牢固地推入头部中央,拧紧拉紧杆,使皱纹消失。根据不同的鼓,通常在每个杆上,鼓键旋转一到两个180º之间。在第一次拉紧之前,请确保将每个凸耳重新拧紧或松开。我也更喜欢使用交叉调整方法将张力均匀地分布在整个头部上。 (我将在12点钟的位置先拧紧凸耳,然后在6点钟的位置跨过凸耳。然后从2点到8点,从4点到8点重复相同的步骤10点,依此类推。)

消除皱纹后,我将用一只手握住鼓的边缘,然后用棍子轻敲中心以听见基本音高。如果我喜欢这种音调,而且听起来很纯正,没有任何嘎吱声或失真,那么我将移至顶部。如果仍然听不清楚,我会看看是否还有更多的皱纹需要拉紧。

如果您确实需要调音,或者是在嘈杂的环境中需要调音,请尝试戴夫·韦克尔(Dave Weckl)使用的一种称为2 1/2规则的技术。为此,只需将拉紧杆用手拧紧,然后将每个凸耳旋转180º两次半即可。这将使您的鼓几乎每次都听起来不错并且可以播放。

低音鼓
有多种风格上的方法可以调节低音鼓。我曾经看过爵士乐/ R &伟大的伊德里斯·穆罕默德(Idris Muhammad)从家庭工具包上的低音鼓中取出所有消音器,然后尽可能地将鼓的两侧都调得很紧,这是很多bop时代的爵士鼓手所做的。我在房间里听到的声音是沉重,沉闷和时髦的,但是当我在演出后自己打鼓时,听起来就像是篮球撞到了地板上。相反,在适当的情况下,通过将低音鼓紧紧包裹在一起而获得的平坦,时髦的声音绝对酷。迈克尔·杰克逊(Jackson)的热门歌曲《与你共舞》(Rock With You)是JR罗宾逊(JR Robinson)的低音鼓声音,是一个很好的例子。

我使用与调音鼓基本相同的方法来调音贝司鼓,不同之处在于,我先对击鼓头进行音调,然后对前鼓头进行共振。我是雷莫的代言人,最近,在教育经理布鲁斯·雅各比(Bruce Jacoby)的指导下,我开始在我的Yamaha低音鼓上使用雷莫的低音鼓消音系统,该鼓可定期用于各种风格的演出。消音系统类似于在面糊头的内部底部la Simon Phillips上使用卷起的毛巾。在我的爵士乐器上,我使用了没有内部消音的敞开式低音鼓。我可以选择麂皮或文艺复兴时期的Remo Powerstroke 3头。这些头消除了一些较高的泛音,调高时听起来很棒。

军鼓
巴迪·里奇(Buddy Rich)曾经说过,小军鼓是“乐器”,这意味着它是鼓组其余部分所围绕的鼓。在右手手中,它可以成为特定鼓手声音的标志,就像Buddy,Gene Krupa,Tony Williams,Billy Cobham,Bill Bruford,Ringo Starr,Levon Helm,Don Henley,Steve Gadd以及其他许多人一样。这些球员中的每一个都有独特的声音,这些声音是由他们喜欢演奏的鼓,他们使用的琴头,他们的调音和消音选择以及他们独特的触感所产生的。

我的基本军鼓声音是仿照《力量之塔》鼓手David Garibaldi制作的。 David的方法是紧紧地调节鼓,直到弹奏幕布时下脑袋像桌面一样,并且上脑袋有一个不错的“裂纹”。圈套器的拉紧器刚好拧紧,这样当您弹奏幽灵音符时就可以听到圈套器。正如David所说:“如果轻轻敲击鼓时听起来像是鼓声,则表示滤网太紧了。”一旦他在自己喜欢的地方进行了调音,David便将击球员头上的一根或两根杆调到一个点,在该点他保留了一些裂纹但音调下降了,从而增加了声音的中频和低端频率。

玩房间
重要的是,让鼓本身听起来不错,然后再担心鼓如何一起发声。如果我要进行爵士乐或原声演出的调音,通常会拉紧鼓的声音,以使许多低频泛音消失。这不仅为其他乐器打开了更多的声谱,而且鼓会具有更快的响应和更多的投射。

当我为流行的演出进行调音时,我会努力在从套装后面听起来对我来说很不错的调音和从房间里投射出来的调音之间找到平衡。但是,通过经验,我了解到,无论我如何在家调音,一旦参加演出,我几乎总是必须对房间进行调整。

区间关系
对于较重的以回拍音为主的音乐,尤其是当我使用较大的低音鼓时,我喜欢低音鼓和军鼓之间的整个八度音程。这为其他仪器留下了很多频谱。在更爵士的演出中,我的小军鼓音调和低音鼓的音调都调高了,使声音更加融合。这里的间隔从较小的三分之一到五分之一不等。

对于我来说,它的变化如下。如果我使用的是四件套套件,那么我更喜欢在安装的tom和落地tom之间使用完美的第四件。如果我使用的是五件式配置,有两个架子鼓和一个地板鼓,那么我会选择一个以地板鼓为根的小三重奏。中间的汤姆比地板的汤姆高3个小位,最小的汤姆比地板的汤姆高5个位。我以John Coltrane的《 A Love Supreme》第一乐章中的低音线为基础。

如果我要演奏一个由五个机架组成的配置,一个机架鼓风和两个地面鼓风,那么我会在机架鼓风和第一层鼓风之间保持完美的第四位,然后将第二层鼓风调到尽可能深和饱满的位置。

 

查克·西尔弗曼

I’我一直使用类似的方法来调整我的鼓,无论是鼓组,花鼓还是康茄舞。我只听自己喜欢的录音,然后复制在这些录音中听到的调音。

我使用Remo Clear Vintage Emperor汤姆面糊和Clear Ambassador底部。我的军鼓组合一直是涂层大使的面糊和清晰的军鼓一方。我在低音鼓上使用了Powerstroke 3。

When tuning the tom heads, I place my finger in the center of the head and tap at each lug while listening for the overtones. I adjust the tension rods until I get matching tones all around the drum. 我不’t over tighten the head, but instead search for a sweet spot where the drum sings a natural pitch.

在我的工作室中,我略微减弱了音调,以照顾泛音。这通常是通过将纸巾折叠成四等分,然后将折叠后的毛巾的一侧轻轻地贴在边缘上来实现的。这样,当您敲击鼓时,鼓会完全响起,然后毛巾会稍微减弱音调。

吉姆·赖利

获得出色的声音是几件事情的结合:出色的鼓,出色的头,琴棒的选择,技巧和调音。在这些因素中,我想说调整是最大的变量,而对所有这些因素了解得最少。这就是为什么许多制作人雇用鼓手技术参加会议的原因。有许多非常出色的鼓手根本不知道如何调整自己的鼓组。

我最喜欢的鼓头鼓组合是顶部的Remo涂层大使和共鸣的Clear大使。我喜欢这些磁头,因为它们使声音自然透彻,而不是给声音上色。

我倾向于把琴调得很低。我喜欢路德维希一家人的温暖和维持。鼓音的调音间隔取决于大小。对于2的鼓″在直径上,我倾向于调四分之一。我通常从较小的鼓开始,然后将其调到鼓似乎可以很好共振的位置,然后再转到下一个鼓。我不一定要调到四分之一,但是事实就是这样。

我要和十人一起游览″/13″/16″汤姆今年安装,因此间隔将更宽,更像是五分之一。我将共鸣头调整得比击球手略高一点,大约半步。

我最喜欢的军鼓组合是Remo涂层CS面糊和Ambassador军鼓面。涂层CS具有我喜欢的大使般的保暖性,但下方的圆点增加了耐用性。我选择的底鼓头是Remo Powerstroke 3,它是我所知的用途最广泛的低音鼓头。您可以将其全开运行,并具有大量的低端和延音效果,但是您也可以在低音鼓上放一个枕头,获得强劲的击打感和出色的手感,同时保持所需的低端。我使用黑色或白色的Powerstroke 3作为共振头,并使用Remo的孔模板在其中切出一个孔。

至于消声,我很少使用。我会像歌手对混响的思考一样,思考鼓的共鸣。电吉他会把它混在一起,所以您会想得到更多。大多数时候,我的圈套器和琴鼓全张着,没有消声。有时候,当我寻求其他重点时,我会使用四分之一或一半的Moon Gel。

学习如何很好地调节鼓是一项重要且适销对路的技能。将调音视为您击鼓手法的延伸,您将在成为一名更成功的音乐家方面大踏步前进。

随时查看我的视频调优 这里.

 

史蒂夫·菲迪克

演奏者调整鼓组的方法是个人的。我演奏的音乐风格决定了我的设置中每个鼓的音调范围。下图显示了用于张紧鼓面的两种常见模式。

顺时针拉伸法
顺时针拉伸法
交叉张力法
交叉张力法

大多数演奏者会张紧鼓,因此演奏时头部感觉良好,并产生共鸣音。我喜欢在从非常柔软到非常响亮的不同动态水平下测试鼓。我还会在鼓皮的不同区域(例如,靠近轮辋或中部)敲击鼓,然后用木棍,刷子和槌敲打。

低音鼓
低音鼓有助于为您的节拍奠定基础。它通常会因某种形式的消声而被调低,如枕头,毯子或毛毡条,靠着击球员的头来帮助降低泛音。头部的消声越多,鼓产生的音调就越小。许多低音鼓来自制造商,带有6″ or 8″孔在前盖上预先切割。有一个孔可以减少共振的程度,但可以方便地进入外壳内部以调节消声和定位麦克风。

一种更传统的方法是使用很少的消声或不使用消声,并使两个头部保持完整。这种方法产生的声音充满共鸣。对于爵士乐,我更喜欢低音鼓的前端没有孔。对于当代音乐,我将枕头或毯子靠在击球员头上,以帮助缩短音符。由于当代音乐的断断续续特性,许多当代鼓手都使用这种消音方法。

圈套
小军鼓是我套件的核心,并且有很多调音方法。一些鼓手将下鼓头的音调调得比上鼓高,反之亦然。我先张紧顶头,直到外侧边缘没有皱纹为止。顶头产生共振后,我便开始处理底头。我将其调整为比顶部小三分之一到完美四分之一。这种方法产生清晰的声音,而两个头上较低的张力会产生更连贯和深沉的声音。

我通过几乎没有任何张力开始并缓慢收紧小鼓,同时用指尖轻轻敲打鼓来调整小鼓滤网的张力。我会继续收紧直到没有小军鼓的嗡嗡声。

汤姆斯
我将顶部和底部的头部调整为相同的张力。然后我稍微抬起击球手的头部,因为它会因为弹奏而失去张力。

如果演奏数小时后,您的鼓音或小军鼓失去共振或显得不合时宜,请检查以确保离您最近的琴鼓仍然紧紧。这些杆会随着时间的流逝而松动。

实验并选择最适合您的音乐环境的声音。如果您目前不参加现场乐队演奏,请听录音中您喜欢的鼓手并尝试复制他们的声音。

 

杰夫·塞勒姆

当我购买第一台鼓组时,商店的销售人员过来进行设置和调音。我不知道他在做什么,我想一旦他完成调音就可以了。我认为我再也不需要使用鼓键了。错误!这不像在汽车上放新轮胎,这应该持续数年。鼓需要持续不断的注意才能听起来不错,这意味着需要定期调音。一旦在演出现场安装好套件,我通常会进行一些微调,以使其听起来不错。

对于那些有些害怕拿起鼓键并尝试自己的鼓音的人,我希望以下提示能使您感到更加自信和舒适。这些信息是我为所有学生提供的。

调整词汇表
击球手(上)—这是用棍子打的头。
共振(底部)头这是控制鼓共振的头。
张力杆—穿过轮辋孔的螺栓,用于将磁头向下拉到轴承边缘上以进行调节。
凸耳—金属外壳连接到鼓,拉力杆拧入鼓中以调整磁头。 (在讨论调音时,术语“凸耳”和“调音杆”经常互换。)
鼓键—一种小的T形扳手,用于转动拉杆。
轴承边缘鼓面所在的鼓壳边缘,类似于锅盖所在的锅盖部分。
轮缘-用于固定鼓面的金属环。拉杆穿过轮辋上的孔并进入凸耳以张紧杆头。
箍-低音鼓的大边框,通常由木头或金属制成。
消声圈O形的塑料片,用于坐在鼓皮顶部上,以稍微减弱鼓的声音。这些可以从旧的鼓皮上切下来,也可以从各个制造商处购买。

这里有一些关于调整鼓组不同部分的想法。

圈套
小军鼓的底部不会像鼓鼓一样影响整体音调。圈套器的底头在那里为导线提供振动表面。经验法则是:下头越紧,圈套器的振动越多。相反,底头越松,圈套器的振动越少。

低音鼓
您希望将低音鼓头调得很松。首先将面糊头紧紧地抓紧皱纹。这会给您带来厚重发胖的声音,给您震撼的感觉。如果您没有从打浆机中获得足够的反弹,请尝试在击球员侧拧紧两到四个拉力杆。有时候,仅此而已。拧紧前(共振)头也可以使击球员头有更多反弹。

通常,您会想要在前盖上打一个洞。这样可以使空气非常迅速地逸出滚筒,因此前磁头将减少共振。头部的一个洞超过6个″会产生与没有前额头相同的结果,并且额头几乎不会共振。

汤姆斯
调音桶底琴头时,您有三个选择。可以将其调整为与顶部磁头相同的音高,或者调整为高于顶部磁头的音高,或者调整为小于顶部磁头的音高。

当两个头调到相同的音高时,鼓会发出温暖的圆形音调,并带有很多延音。打击可能会非常激烈,具体取决于击打头的张力,衰减会很长,并且随着声音的消失音高不会发生变化。

如果底部的头低于顶部,则衰减和延音会有所减少,声音会更圆一些,并且音调会更深。在整个衰减过程中,音调将保持恒定,并且将泛音最小化。

如果将下琴头调到高于上琴头,则效果会类似于在延音和总体音调上将下琴头调低,但鼓的音高会因衰减而有所下降。这就是您获得酷炫“ bow”声音的方式。我个人调整的顶部头比底部略松。

至于音调之间的音高关系,我喜欢将它们调到三分之二。例如,在具有三个鼓的工具包中,我会将地板鼓调为C。第二个最低鼓为E,第三个鼓为G。如果我只有两个鼓,则将其调为4 ,以“新娘来了”的旋律为参考。

 

迈克·索伦蒂诺

我从事许多不同类型的演出,因此我的调音概念始终源于工作需要。我随时准备好几个不同的工具包,它们具有不同的作用。其中一个是我的摇滚工具包,带有更大的鼓,鼓柄上有两层清晰的Evans G2琴头,而踢鼓上有EMAD。另一个套件稍小,鼓鼓上有Evans G Plus琴头,大鼓上有清晰的GMAD。而且,是的,我确实区分了低音鼓和底鼓。在我的世界中,低音鼓有更多的音调,而踢鼓则更加消沉,并且非常松弛。

所有的赌注都是关于网罗的。根据演出的不同,军鼓的声调可能偏低,偏紧或偏高。

我不’将音调调到任何特定的音符,只调到最清晰的音调。我的意思是说,它们不会产生任何怪异的泛音或疯狂的弯音。我认为每个鼓都有一个要唱歌的地方,我试图找到它。我倾向于选择适合演出的鼓和,而不是将鼓调到可能不想去的地方。

调音是终生的追求,个人品味以及音乐趋势将始终使“完美”声音的难以捉摸的目标仅触手可及。祝你好运,并记得玩得开心。

 

唐尼·格伦德勒

我倾向于根据歌曲,会话或演出修改我的调音和整体鼓选择。我有各种各样的鼓尺寸,更喜欢让它们生活在各自的调音范围内。

对于标准的流行摇滚场景,我将采用12/16/22的底鼓和汤姆组合以及标准的5×14个金属圈套器。鼓棒和军鼓上的涂层单层喷头效果很好,脚鼓上有清晰的Powerstroke 3。为了获得更大声,更激烈的摇滚乐,我将改用双层头和24″ kick and 13″汤姆。每个鼓都具有相等的中等张力,踢鼓中有轻微的消音。这不仅是所有普通演奏的一个很好的起点,而且还可以轻松地模仿1970年代的声音(想想Fleetwood Mac或Stax唱片),或者进行调整以获得更经典和开放的1960年代风格的音色。

从时髦的角度来看,我将切换到10/14/20的组合,然后调整我的5×14个军鼓或将其换成专用鼓,例如6个×13, 7×12, or 3.5×14.同样,带涂层的单层喷头效果很好,上述尺寸使其在保持一定音调的同时也具有更大的清晰度。通过此设置,我可以实现两种其他特定于类型的方法:肮脏的P-Funk声音或干净的James Brown型音调。 对于P-Funk氛​​围,我将头部调到刚好用手指拧紧,然后在头部添加Moon Gels或Gel Clings(儿童窗户装饰)。这些不仅会减弱音调,而且还会增加操纵杆清晰度。对于经典的放克音乐,我将消除消声,并提高音鼓和军鼓的音调​​,使其进入更高的“ Max Roach”类型范围。

在爵士乐环境中,我将雇用18岁″鼓调高到听起来更像是鼓的地步。我将使用两个带涂层的头,将面糊用厚毡条遮住。我通常会将此低音鼓与10 ″ and 14″上面提到的爵士/放克装置中的声音,但只有12″架子鼓也很好。

音棒大小也会影响整体套件的声音。一根胖棒会产生浓烈的音调,并带有很多延音,而一根细棒会产生很多打击,但缺乏泛音。低音鼓打浆机也会产生声音差异。木质,大毡,小毡和塑料选项都会显着改变低音鼓的音调。

现在让我们来谈…。
 

比尔·巴赫曼

我在调音方面大加赞赏,尽管仅靠出色的调音并不能给您带来惊喜,但肯定是加分项。经过多年的反复试验,我已经开发出了自己的系统。您所需要的只是一个体面的学生模型(或更好的)套件,一个基本的调音键和您的耳朵。

圈套

调小军鼓时,我首先将底鼓摇得很紧。 (清晰的Remo小军鼓一侧的大使非常适合我。)下头是发音器,这意味着它决定了小军鼓在头上发出嘎嘎声的速度。军鼓床几乎无法消除使头部变清的问题(根据不同的耳部而定),因为头部不是坐在平坦的表面上,但尽管如此,我还是尽力配合。

接下来,我会根据自己的个人喜好将顶部调节至理想的响应或感觉。我使用的是标准的Remo涂层大使,我实际上更喜欢将它们戴在身上。我喜欢小军鼓的音高和响度较低,因此我拉得足够紧,以使快速滚动能够在没有任何蹦床的情况下在头部中间进行铰接效果破坏了清晰度。无论您喜欢哪种张力,最重要的是通过使凸耳之间的螺距相匹配来清理头部,使头部与自身保持一致。失调的头部会窒息,并且可能会引起一些可怕的不和谐。

最后,我拉紧圈套器,以便击球手死角处的pianissimo敲击器得到完全没有被勒住的圈套器响应。使用此公式,每个军鼓,从50美元的当铺价格低廉的小鼓到1,000美元以上的小军鼓,都听起来非常美妙。

低音鼓

我从击球杆头(Remo Powerstroke 3或4)开始打紧,使接线片不会嘎嘎作响。然后,将谐振头调得更紧一点,以在前面增加一些关节,尽管一旦将麦克风放置在内部,我认为谐振头的调音就没有多大意义了。我的头上总是有一个洞,而且因为大多数时候我选择将打浆机埋葬,所以我的内部都有一个枕头。 (该孔可以让更多的空气逸出,从而使击打头不会与打浆机搏斗,这使我可以轻松地将麦克风放在内部并调整枕头。)

汤姆斯

鼓是套件中最“音乐”的乐器。我认为小军鼓是窒息的,嘎嘎作响的噪音,低音鼓是阻尼的a击声。然而,汤姆是一种共振的音乐腔室,在没有适当调音的情况下,声音听起来很糟糕。我的tom调整公式很简单,但要使其完美,则需要时间。

我通常以底端头比顶端高3个小头来结束。 (如果您像“辛普森一家”中的孩子一样说“哈哈”,那是次要的三分。)无论间隔如何,关键是要使两个头部都完全清零,以使它们彼此之间保持一致。我总是将汤姆放在我的腿上或铺着地毯的地板上,以阻尼相反的头部,使我只听到正在调整的头部。一旦清除每个头,并且我在两个头之间有所需的间隔,就可以调整整个范围。如果鼓的音调太高,则会阻塞(有些鼓手认为这是爵士调。)如果太低,则会变得松软无聊。当您抬高或降低头的音调时,请始终通过摇动较低音调的凸耳或放下较高音调的凸耳来实现。这有助于保持头部清洁。在每个音调分别听起来不错之后,我会调整音调的整体音调,以使它们听起来像一个集合一样好,或者如果您愿意,可以在相同的“键”中听起来不错。 (添加了行情,因为我没有提供任何实际的行情。)花点时间进行实验-值得!

 

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