音乐实践框架, 第2部分:旋律和形式

史蒂夫·菲迪克(Steve 菲迪克)

欢迎来到我们系列中接近爵士标准的第二部分。本文揭示了使用旋律节奏作为创建伴奏(或“压奏”)模式的来源的方法。

旋律伊瑟尔f

为了让您感到自在和自信地支持任何旋律,这有助于对曲调的形式有深入的了解。确定歌曲的结构时,请仔细听重复的想法。

最古老和最常见的音乐形式之一是十二栏布鲁斯。此形式分为三个四小节的短语,每个十二小节的间隔称为合唱。在现场爵士乐中很常见,乐队中的多个音乐家会演奏数十个即兴合唱。每位表演者都将旋律及其和弦结构用作跳板,以在原始歌曲上创建变奏。

短语内

该系列第一部分的重点是Thelonious Monk制作的标准“ 直无追赶者”,它基于蓝调形式。使得乐曲演奏起来如此有趣的原因是,短语并非每四个小节都能很好地解析。 (此特征在和尚的许多作品中都可以找到。)

旋律塑形

为了更好地理解``Straight No Chaser''的旋律轮廓,请尝试使用第一部分中的一些粘声变化形式,并通过单击和双击组合在鼓组周围发声。

伴奏方式

两个比较的例子包括将旋律的非对称旋律应用于ride片,其余节奏在小军鼓和低音鼓之间分解,并使用乐曲开始时发现的8音符拾音节奏作为伴奏一边吹打踩hi,一边吹奏套件中的旋律。

如需其他建议,请务必查看 2013年11月号 现代鼓手.

 

史蒂夫·菲迪克 曾与Terell Stafford,Tim Warfield,Dick Oatts,Doc Severinsen,Wayne Bergeron,Phil Wilson和Maureen McGovern一起演出,他是费城天普大学爵士音乐系的成员。有关更多信息,请访问 stevefidyk.com.