现代鼓手 教育团队权衡:学习其他工具

我们问了 现代鼓手 教育团队,如果他们认为鼓手学习弹奏其他乐器(钢琴,贝斯,吉他等)很重要,还是应该专注于专门制作套件中的乐器呢?这就是他们不得不说的。

 

乔·贝尔加米尼

我认为学习其他乐器对于任何鼓手演奏者来说都是一个很大的优势。能够作为乐队的词曲作者,为自己的录音撰写材料,从其他音乐家的演唱会图表或未提供鼓图的录音中进行工作,以及能够担任音乐总监或指挥的所有情况没有和谐与理论的知识就很难或不可能参加。

为此,我认为钢琴似乎是鼓手为实际目的而了解音乐理论的最佳工具。上钢琴课是我一直想做的事情,但就我而言,我一直觉得鼓需要做更多的工作,因此我从来没有走过那一步。有一天!

对于可能正在阅读此书的认真的年轻学生,请注意,要攻读大学的鼓或爵士乐专业,您将学习音乐理论课程,并​​且您需要具备并表现出对理论的基本理解。我在高中时会以定音鼓和槌乐器的形式来演奏音乐,我想说,对于那些计划在打击乐器或打击乐器专业上大学的人来说,弹奏其中的一些乐器是最低要求。

我还要说,尽管了解音乐理论很重要,但是仍在学习鼓组的人必须将许多练习时间放在优先位置,这需要很长时间才能接近该乐器的专业技能。如果您喜欢鼓,请把练习重点放在鼓上,然后添加音乐理论和其他乐器练习以完成和改变学习课程。

杰森·布林克沃思(Jayson Brinkworth)

以我自己的经验,演奏过其他乐器和唱歌,我看到了多样化的直接好处。我觉得了解吉他或贝斯与鼓的相互作用方式使我对演奏的各个部分以及与演奏音乐的关系更具选择性。几年前,我学到的一个重要教训是与不同的鼓手一起演奏原声吉他,并问我自己的鼓手是否使其他演奏者感到舒适并能够发挥出最佳状态。

作为一名鼓手,我一直很欣赏伟大的演奏家(唐·亨利,菲尔·柯林斯,列文·赫尔姆,凯伦·卡彭特等等)。我一直觉得它们与歌曲的内部运作方式联系在一起,而不仅仅是鼓声部分。在我自己的演奏中,我会尝试根据自己的选择以及我做和不做的事情来支持整首歌。我认为自己能够做出更好选择的唯一方法是了解所有乐器和人声在音乐中的作用。

另外,我最喜欢的鼓手中的许多人也是词曲作者和制作人,我认为他们可以让他们真正了解歌曲的编排,并在演奏的鼓声部分中做出正确的选择。我花费大量的个人练习时间来学习如何在鼓上演奏出色的歌曲。在纳什维尔会议上,我还引用了伟大的乍得·克伦威尔(Chad Cromwell)的话:“我不打鼓,我在鼓上演奏歌曲。”

史蒂夫·菲迪克

史蒂夫·菲迪克
Mike Monseur摄

对于我的大多数青年来说,我唯一的目标和愿望就是成为我可能成为的最佳鼓手。我没有其他愿望。直到我主修音乐教育的本科课程后,我才开始演奏其他乐器。我仍然记得上学的第一学期,一年级。就像您想象的那样,我苦苦挣扎(理论1也不是一种享受!)。

我上了家乡的一所小型文理学院,当时没有专门的鼓手老师。我的小时课程包括音乐会/基本军鼓,定音鼓,木琴以及马林巴练习曲和练习。我的打击乐器老师鲍勃·诺瓦克(Bob Nowak)强调声音的产生和阅读能力,这是我很高兴自己一生中很少有责任的时候所从事的两个基本属性。

我相信,为了赢得队友的尊重,重要的是在击鼓之外还要有其他技巧。我充其量只能弹奏功能钢琴(用左手演奏简单的和弦音,用右手演奏旋律)。这使我能够为我的小组以及军乐队的大型乐队编曲。拥有一些钢琴知识,也可以让我成为与我合作的演奏者的更好的伴奏。对我而言,这一切都是为了扩大您的意识,保持开放的胸怀,并将自己提升到一个新的水平-音乐振兴。

马克·乔乔维奇

现代鼓手 Education Team Member 马克·乔乔维奇作为一名表演者,我碰巧相信,不管音乐家演奏什么乐器,对他或她具有一定程度的鼓和钢琴的功能知识都会很有用。最初的解释很简单:在旋律和和声方面,钢琴的布局非常清晰。毕竟,源于古典音乐的音乐理论几乎已经被吸纳在键盘上,这种音乐理论是我们已经在当代音乐中运用的那种“爵士乐”理论的基础。另一方面,鼓是音乐节奏运动的基石,尽管我在说这句话时可能会有所偏见(毕竟我是鼓手),但我觉得它是一种比其他乐器更发达的乐器。今天的音乐。最后,各种形式的节奏复杂性是当今最有创造力的音乐所建立的游乐场。与音乐,旋律和和声的其他两个基本要素相比,它也是一个可能还有更多探索机会的领域。正是这些想法和概念使我对有关钢琴和鼓上一些功能知识和技能的实用性的最初陈述,无论您使用的主要乐器是什么。

但是,让我们从理论,概念和观念的更一般的世界转移到成为一名有能力,能干的鼓手的生活的现实。我相信钢琴是我们最大的盟友,是我们发现所有理论听起来像什么的完美工具。例如,坐在钢琴上并了解音乐间隔听起来是什么,您可以做的最重要的事情之一。我什至无法开始思考,通过听低音运动并在页面上找到我的位置(尤其是较长的图表),并在页面上寻找与墨水相对应的位置,我可以节省多少时间。我在听此外,在钢琴上进行一些谐音训练会使您了解不同和弦的颜色和共鸣。这特别方便,特别是在即兴演奏中,而钢琴或吉他正在演奏所谓的扩展和声时,其乐曲创作者未曾写过。如果贝司手紧随其后,我们也将不再依赖可预测的“类似歌曲”的贝司运动。如果没有足够的谐波知识,则鼓手可能会在这种情况下因谐波而迷失方向。最后,以最基本的方式使用钢琴演奏正在演奏的乐曲的旋律,从而加强学习新音乐的过程,当然不应该被忽视。

作为一名恰好是鼓手的作曲家,键盘的知识以及我对和声的兴趣对于提高我通过创作原创音乐表达自我的能力至关重要。虽然我认为您实际上不必演奏乐器即可从头开始创建音乐(您可以提出它,然后将其唱给那些演奏它们的人),但通过使用钢琴,您很有可能会能够很好地了解“几天之内发生的事情”的真实声音,以及所有可能使用的地方。您可以针对各种低音音符测试旋律,从而找到与之相关的和声。然后,您可以修改声音,以获得更具体的声音。

最后,随着70年代末和80年代初音序器的出现,它变成了今天的Garageband系列家庭录音软件,如果您掌握一些钢琴技巧,则可以轻松地创建我称为音频图表的乐器,实际书面图表(如果有)。通过使用键盘录制所有声部(包括鼓声),您实际上可以创建新歌曲的有效版本。这样做的好处是,在将新歌进行第一次排练时,您就处于游戏领先地位,因为您的乐队同伴实际上可以听到听起来应该是什么样子,而不是必须从页面上找出所有内容,很大的优势。它不仅可以节省时间,而且还可以提倡更有机地工作,以重新创建当您受到启发而创作出自己头脑中的那些声音时。

作为乐队负责人,我希望可以说,我有能力演奏使音乐栩栩如生的所有乐器。现实情况是,我的知识大部分是理论知识,除了小号(我从小就弹奏过)和钢琴(自高中以来我一直在努力跟上)。尽管如此,您对每种乐器的了解越多,您越能将自己的想法传达给其他音乐家(想一想有人尝试向您解释他们在脑海中听到的鼓声想法的时间)。

另一个方面,我很想强调一点,只有当您碰巧在除鼓以外的其他乐器上有一些技巧时,您才能使用该方面,即可以与另一位鼓手一起演奏!有时候,当我尝试在琴键上弹奏独奏时,我会感到非常谦虚,我会听到鼓手做了我可能会做的事情,但实际上这对我来说并不是一个独奏家。如果您试图锁定凹槽,则时间问题和不一致会变得更加明显。简而言之,这是一种实现自己的鼓音可能会很痛苦的好方法。好消息是,只有在意识到了这些弱点之后,您才能够真正完成修复这些弱点所需的工作。

最终,尽管如此,我认为到目前为止我所做的任何事情对于成为一名出色的音乐鼓手来说都是绝对必要的。但是,我们永远不会忘记的一件事是,我们拥有的最重要的乐器就是我们的耳朵。聆听能力的提高是音乐家的先决条件,毋庸置疑,在这个领域走捷径的任何鼓手都会比“打鼓的那个人”更加艰难。将鼓作为乐器演奏。毕竟,音乐就是有效地沟通。沟通同样取决于您明确表达自己的能力以及您听到他人试图交流和表达的能力。对于所有对提高听力能力的有用想法和概念感兴趣的人,请阅读Bob Moses的《鼓的智慧》一书。我认为,这是所有鼓书的MVP。

最后,当我考虑到本文标题中的问题时,我意识到这可能是一个很好的地方,要注意弹奏我们的乐器时所受到的污名,从而使鼓手残酷地描绘为“那个垂悬的家伙”和音乐家一起出去。”即使是关于是否需要演奏除鼓以外的乐器的问题,也使我们回想起我们对乐器的功能不足甚至更不合法的担忧。在与伟大的鼓手Art Taylor的访谈中(请参见Taylor的精美的《 Notes and Tones》一书,该书是对我们这个时代最优秀的爵士音乐家的采访组成的),Dizzy Gillespie甚至说他永远不会委托鼓手写音乐和/或带领乐队。现在,我怀疑这是否只是在开玩笑,是否只是两个同事之间的一些老派的房屋。 (采访是亲密而坦率的;由于泰勒是这个时代最出色的爵士鼓手之一,他本人和他的对象都非常了解他的主题,并且也与许多主题一起演奏)。因此,我认为也许,也许也许,著名的号手正在给他的鼓手朋友一个艰难的时期。我一直在问自己自己,吉列斯比如何做这样的陈述,同时充分认识像麦克斯·罗奇,阿特·布雷克,小鸡·韦伯,莱昂内尔·汉普顿这样的人,并列举一些擅长领导小组或作曲或两者兼而有之的打击乐手。因此,很难想像他会说出这么简陋的话并认真对待它。但是,即使这只是个玩笑,这句老话也说,内心深处可能蕴藏着真相。

因此,在内心深处,每个人都对鼓声有潜在的偏见,包括鼓手自己吗?在所有人当中,尤其是在开始阶段,我们都应该感受到那些音乐上的无能和不充分的感觉吗?想像自己回到那个车库,排练室或乐队室。有人说G小调,或提到节奏变化(我以为这意味着拍号有变化,在我得知这是一个以我的节奏为名的曲调命名的和弦进行式之前,这种调在其中很有名,被利用了),或者谈论I IV V和弦进行。说实话,由于我们乐器的性质,许多鼓手对这类事情一无所知,在许多情况下,这会带来不安全感。

马克·迪恰尼

MD教育团队成员Marc Dicciani除了练习鼓之外,鼓手所做的几乎所有事情,无论是学习还是学习,都会影响他们的鼓手技能。当然,其中一些追求对击鼓的影响比其他追求更为直接和直接。我们的一些日常活动会影响技术(锻炼,运动,重量训练),音乐性(学习作曲,听歌手和其他乐器演奏者的旋律和独奏),风格(学习人文和了解各种世界文化),即兴创作(练习瑜伽)放松技术,或通过其他艺术形式(如绘画和表演)自我表达,时间安排(学习踢踏舞,身体运动和心律练习)以及注意力/注意力(​​适当饮食和睡眠,并最大程度地减少生活压力)。

尽管学习演奏另一种乐器可能比上面提到的某些事物对我们的鼓乐影响更大,但我相信这是相似的。一些非常成功的鼓手演奏其他乐器。大多数没有。当然,如果您确实学会弹奏另一把乐器(或唱歌或作曲),这将对您的击鼓产生一定的影响,但是在何种程度上取决于您的目标和目的。如果我想学习作曲,以便在弹鼓时能更好地理解,聆听和理解音乐形式和和声结构,从而使我在某种情况下更能适应音乐,那么那可能会影响我的鼓声而不是学习作曲和对位,因为我想创作类似于巴赫发明的音乐。

我觉得,能够物理上和音乐上演奏其他乐器对于鼓手而言可能不如能够与其他乐器一起演奏并认识到它们在合奏中的作用那么重要。如果目标是更好地理解音乐,形式和结构,则无需学习演奏这些乐器。专心聆听其他乐器,包括声音,以及这些音乐家如何表达,表达和发展旋律线条,可以帮助您了解如何在鼓独奏,合成和制作凹槽和样式方面发展自己的鼓声。我从与其他音乐家,尤其是歌手的密切听中中学到的一件事是,如何在演奏和表达中更好地利用空间,这是击鼓中一个重要且具有挑战性的概念。

如果您决定要学习实际演奏另一把乐器,那将是哪种乐器,为什么?一些鼓手可能会争辩说应该是低音,因为低音和鼓之间需要关键的相互作用。为了更好地了解形式和结构,也许您应该学习弹钢琴。我认识一位出色的鼓手,他学会了演奏小号(非常紧凑的小号),因为它可以帮助他进行作曲和编曲,而他说,这反过来又可以帮助他打鼓。一旦走上这条路,那就真的没有尽头了。因此,选择完全是个人选择,应基于您想做的事情和您的兴趣,而不是因为它会使您成为更好的鼓手。

对我个人而言,学习演奏花鼓和康茄舞对我的击鼓无可估量的影响,我绝对会向所有人推荐,主要是因为我从演奏这些乐器中获得乐趣。但是重要吗?可能不会。有帮助吗?对我来说,是的。我最近开始做的另一件事是绘画,它帮助我形象化并考虑了击鼓过程中的平衡,结构和重点,还考虑了非基于时间的自我表现形式的构图。

这就是这里的重点。您所做的大多数事情都会影响您打鼓和打鼓的方式。如果您确实决定学习演奏另一种乐器,那么我建议您这样做,因为您的主要目标就是学习演奏另一种乐器。但是,我不会自动得出结论,在周末学习演奏夏威夷四弦琴和攀岩会大大改善您的击鼓效果。无论您决定做什么,绘画,做饭,锻炼或学习弹奏吉他,都要知道这样做本身具有巨大的内在价值。我会争辩说,没有什么能像专注于专注的音乐练习和在您的主要乐器上聆听那样快速和深入地改善您的演奏了。无论您做出什么决定,都要确保自己乐在其中。

您觉得所有鼓手学习拉丁音乐和其他音乐流派很重要,即使他们不打算演奏这些风格也很重要吗?是的,一点没错!学习所有这些不同的样式确实可以提高词汇量。在我年轻的时候,我学到了很多拉丁节奏和独立性(或协调性),他们在第八个摇滚/放克的背景下就充实了自己的想法。我计算出的所有爵士词汇也都在混音环境中发挥作用。如果我只是从事摇滚/放克/混洗以及我经常演奏的更具现代感的东西的工作,那么我在词汇,舒适度和净空方面都会有很多。

学习所有这些风格当然也是个好主意,因为这样您就可以在更多的音乐环境中工作并获得更多的演出。就那样的想法而言,明智的是,让我扮演魔鬼的拥护者:有时候,如果您尝试将所有人变成万物,那么对于任何人来说,您都可能成为无人。我相信拥有一个利基市场,如果他们确定您是该利基市场的强大参与者,您更有可能获得大量工作。我一方面可以指望着那些着名的球员,并且可以打出各种风格的电话。最终,我会说:“在专业发挥自己的长处的同时努力做到多才多艺。”我怀疑您会发现一名心脏外科医师会因为不被称为“全面”而感到沮丧。

杰森·贾尼(Jason Gianni)

现代鼓手 Education Team Member 杰森·贾尼(Jason Gianni)弹奏其他已调(或定音高)的乐器只是一个好主意,但并不是必须的,因为世界上大多数杰出的鼓手都已证明。我相信,作为鼓手,如果您能积极参与有关和弦变化的讨论并为他们唱歌的部分,您将得到与您合作的其他音乐家的更多尊重,这也可能有助于您获得一些写作功劳(赚钱!) 。我会首先推荐钢琴,因为所有音符都很容易编排,并且那里的技能很容易转移到其他乐器上。尝试一下,然后跟随自己的直觉,您可能也会爱上另一种乐器!

唐尼·格伦德勒

现代鼓手 Education Team Member 唐尼·格伦德勒在我看来,最有音乐感的鼓手是那些通过研究另一种乐器而了解旋律,和声和理论的鼓手。这样(由于他们对歌曲的形式,和弦进行和音调中心的理解),这些人能够同情并预期其他作曲家/乐器演奏家对他们在架子鼓上的要求。

为了进一步澄清,了解节奏变化和情调歌曲之间的区别将极大地影响您的演奏和音乐处理方式。例如,前者在快速连续中具有许多和弦变化,因此鼓手应在不同的骑行面上标记A和B部分,同时利用军鼓和低音鼓音色中的密集模式。但是,模态方法会通过采用一个或两个和弦变化来慢炖,因此,最终的鼓组方法也应更具重复性和催眠性。

此外,有了这些知识,您还可以参加队友的音乐讨论。您无需在其他人提出和弦和/或旋律建议时安静地坐着,而是可以为音乐的所有三个方面做出贡献:和声,旋律和低音。

杰夫·塞勒姆

现代鼓手 Education Team Member 杰夫·塞勒姆如果有人是鼓手的入门者,并且只学习了几个月的乐器,那么我建议您先专注于该乐器几年,然后再介绍另一把乐器。我觉得在探索另一个之前有一个坚实的基础非常重要。

我觉得学习另一种乐器有多重要?好吧,让我们看看我所经历的所有优势。大约十五年前,我开始学习弹钢琴。当我开始上课时,我注意到的第一件事是我在高音和低音谱号上的阅读得到了极大的改善,尤其是在阅读和弦时,因为这些音符会组合在一起。

这种力量确实帮助我看了鼓谱。我注意到套件周围的节奏有节奏或充满了填充感,这使我第一次更容易准确地执行零件。因此,我的视线改善了。

我的独立性和技术大大提高。我会练习许多热身练习,例如以不同的节奏进行和弦反转和音阶调整。我会发现我的注意力水平越来越深,一只手到另一只手的独立性越来越强,手指的肌肉也越来越强。弹了三十分钟的钢琴后,如果我拿起一根木棍,我会感到非常放松,放松,并且轻松地砍了几下。

通过学习钢琴,我获得的最有价值的好处是阅读铅皮书的能力和舒适感。如果从演唱会的《真实书》中获得标准爵士乐的主音单,我将对其他演奏者的所作所为有更深刻的了解,这使我对这首歌的贡献更加轻松和更具音乐性。即使我不知道音调,我也能听到和弦变化并能识别音符,这使与乐队的演奏更加舒适和愉快。有一些不可思议的鼓手,他们是出色的钢琴家。查看Jack DeJohnette或Kirk Covington。我看到这两个人在钢琴上演出,我被吹走了。

大卫·斯坦诺(David Stanoch)

MD教育团队成员David Stanoch我认为找到平衡很重要。我完全可以得到一个鼓手,他们非常热衷于演奏鼓组,以至于别无所求。我去过那儿。但是我也理解,对于任何想与他人一起玩耍或追求音乐事业的人来说,思维定势可能会表现出局限性。

通常,我可以将学生分为两类。首先是那些在音乐家周围长大并以通常被称为自学成才的方式演奏鼓的人。他们与其他人一起演奏,而不是仅仅专注于鼓组,而且通常也具有其他乐器方面的技能。他们通常来找我,以提高他们的风格和技术意识。第二类是那些购买鼓组并进行演奏的人,他们通常是孤立的,而不是在与人互动的环境中演奏。鼓组通常是他们唯一的音乐声音。他们通常来找我,以平衡表情并学习如何在合奏环境中演奏。

毫无疑问,在鼓组上表达的道路需要数千小时的专注练习,从词汇到协调,触觉和技巧的各个方面,而且肯定需要大量的闲暇时间。但是,总的来说,我们主要是作为他人的伴奏者,有时也是独奏者。

即使作为伴奏者,鼓手带到桌子上的经验和技巧水平也可能会成败。我们必须发挥领导才能,以坚定的信念和明确的方向帮助乐队渡过一段音乐。这并不意味着您必须浮华或成为关注的中心,但您必须比自己更多地专注于歌曲和合奏,才能通过与队友建立信任来使之起作用,这将转化为观众的兴趣。

至少,这需要音乐结构和歌曲形式的知识;了解如何在任何音乐的不同部分中导航并以最有效的方式更改齿轮。在这方面,了解和弦结构和和声运动非常有用。

作为独奏家,以上所有内容都可以帮助任何鼓手勾勒出一份路线图,以制作可即兴创作或作曲的音乐作品,但了解音程,音阶和旋律结构也有助于创作旋律或甚至可以帮助您将独奏与观众联系起来的抒情思想。这是“锦上添花”,也是人们最想起的事情,例如“钩子”。

涉足其他任何乐器都自然而然地强化了这些想法。毕竟,您是否曾经有过独自待在鼓组后面的经历,并且有人对您说:“给我播放一首歌”?你说什么? “好吧,我是鼓手,瞧瞧……”在这种情况下,拉小提琴,钢琴,萨克斯管或吉他的人不会三思而后行,但只有一点点知识(这里不需要音乐学期四个学期),您也可以在被要求的情况下为他们播放歌曲!您是否听说过马克斯·罗奇(Max Roach)演奏过他的个人鼓组乐曲“布鲁斯(Bigs for Big Sid)”或“鼓也华尔兹(Drum Also Waltzes)”,或杰夫·汉密尔顿(Jeff Hamilton)在其乐器上演奏了“大篷车”或“突尼斯之夜”? Ari Hoenig在架子鼓上演奏他想要的任何旋律怎么样?

尽管这些表演具有出色的技巧和想象力,但并没有涉及魔术。他们只了解和声,旋律以及节奏的原理,并拒绝接受鼓组无法达到这种音乐表达水平的神话。因此,他们创建了它。您也可以。

我经常能够用简单但经常被忽略的事实启发我的学生,构成音乐的三个要素-旋律,和声和节奏都没有太大不同。实际上,它们都是一回事:产生声音的振动。这些振动是相关的。频率是分隔它们的原因。

如果我的学生知道八分音符的移动速度是四分音符的两倍,并且我通过在低音鼓上弹奏四分音,然后在小军鼓上演奏八分音符进行演示,那么我可以帮助他们想象一下,如果我可以在低音鼓上弹那些四分音符每秒440拍,他们会产生一个称为A 440的音调,这是大多数音乐家将其乐器调音的频率。如果我能以每秒880拍的速度以两倍快的速度弹奏小军鼓,这也会产生一个A音高,但现在提高了八度。

节奏的音调频率降低。通过泛音系列,您可以沿着这条路走得更远,并且发现诸如完美五分音符的间隔与更快的频率与三个复音的节奏相同。一切都只是声音的振动,这个事实有时有助于为挣扎于音乐理论的学生提供公平的竞争环境,因为他们只演奏鼓组。它可以使拾起另一种乐器的过程更不会令人生畏,也更引人入胜。

那么,至于拿起另一把乐器,贝斯建议呢?毕竟,作为鼓手,我们是谁专注于创造一种表现比低音演奏者更多的凹槽?音乐谐音运动的基础也以低音为中心。

正如鼓手伟大的史蒂夫·乔丹(Steve Jordan)在他的教学DVD《 The Groove Here》中所指出的那样,弹奏贝司的一大好处是重新发现,因为他在弹奏鼓时最先注意到,注意演奏音符的持续时间或长度可以帮助创建更深的凹槽。

鼓本质上往往是断断续续的乐器。除非我们测量滚动声,声或静音膜(鼓膜),否则我们倾向于攻击节奏,但不会掌握音符的真实价值。一旦考虑了音符的结尾或切掉的位置,您还可以更多地考虑打击的位置:在拍子的顶部,中间或后面。例如,鼓手杰克·汉娜(Jake Hanna)给出了我听过的最好的口头描述,他描述了鼓手应该如何打击自己的ride片,就像拔贝斯弦一样,而贝斯手应该像粘住弦乐一样弹奏节奏。 。这种类型的团队合作被称为“在节奏之上”,在音乐中产生了向前运动,只需演奏四分音符就可以完成,这就是摆动的全部内容!

爵士钢琴家Thelonious Monk曾说过:“仅仅因为您是鼓手,并不意味着您在乐队中拥有最美好的时光。”想一想钢琴演奏家如何以类似于鼓组的方式工作;左手遮盖了我们通常用脚在成套装备上打的东西,右手遮盖了我们可能会用棍子打的东西。请记住,钢琴演奏者还始终在处理和弦,旋律和持续时间变化的音符,并且很容易看出他们的节奏感会如何使鼓手的时间感不那么发达,并且可能会变得更加敏感。快节奏或拖动节奏。这种观点加之我渴望成为一名专业鼓手的愿望,尽管我从未考虑过要演奏它,但仍然激发了我修整钢琴的灵感。我可能没有在鼓上的流畅性,但是这种理解是我可以使用的,可以从中受益匪浅。

还请记住,您的声音中已经有了另一种乐器。通过点击练习来开发自己的内部时钟并可以灵活地按顺序播放曲目是很有意义的,但重要的是要记住,一个人已经很好地做好了节奏和旋律的表达,而无需借助任何外部人造乐器。

您不需要鼓手即可使用您的四个肢体中的任何一个来演奏节奏或发出节奏。实际上,您甚至不需要四肢。就像节拍拳击手一样,您只需用自己的声音就能做到!但是,如果您选择用肢体演奏节奏或节拍,则还可以自己演唱贝斯线,鞋面或旋律,听起来像单人乐队。

如果您专心于唱歌的音符长度,那么您的时间感觉将会有机地发展,任何真正拥有美好时光的人也是一个很好的倾听者。您必须专注于自己将要演奏的事物,例如另一把乐器或敲击声,并且必须对自己足够自在(知道自己的节奏),以便在与他人合作时保持灵活性。没有人玩过如此刻板,僵硬,刻板的时间。

唱歌或弹奏自己的节奏都非常适合在每个级别上提高音乐性,而且,如果您致力于提高音调的演唱能力,那就更好了!有很多著名的鼓手会唱歌或和声。为什么不是你?有时可以在获得演出与否上有所作为!

如果您还不演奏其他乐器而是与朋友一起做音乐,请与演奏您喜欢的乐器的人交谈,以交换课程。如果您不在乐队中,但可以使用其他乐器,请在YouTube上查找一些视频并学习一些基本知识。可能会很有趣。

就我自己而言,我现在正在工作,以这种方式进一步提高了我的整体音乐水平。我从七岁开始用吉他演奏音乐。我很小的时候就学过音乐,音阶,音调,拍号,阅读等定律,但是我无法理解。我的眼神协调不够快。没有强烈的节奏感,旋律和和声缺乏形状和方向,因此我的吉他老师建议我在学校乐队里打鼓以改善节奏。一旦发生这种情况,我就迷上了鼓,直到我在大学学习音乐之前,我才完全沉迷于鼓。

但是,在大学里,老实说,我并没有充分利用可用于音乐完全成熟的资源,因为我非常专注于在鼓组上发声。我一开始就提到我是“那个家伙”。

虽然说“我现在感到后悔”很容易,但事实是我确实学到了很多关于音乐艺术的知识,尽管也许并不是我希望拥有的一切,但另一方面,我却利用了与众多音乐背景和风格的世界一流音乐家不断演奏的机会非常多,这是我真正需要做的。那经验是无可替代的;我在一个很棒的环境中可以使鼓组上的声音不断发展,加深和蓬勃发展,事实上,自那以后,我一直在超越自己的鼓手技能来填补“音乐鸿沟”中的空白。

我的吉他演奏虽然很生锈,但仍然可以让我快速找到所需的基本旋律或和弦创意的来源。还有一些更微妙的方式也会影响我的鼓。例如,我小时候对吉他从D7到G的威严节奏的热爱直接影响了我的偏好,当我在套件中使用两个crash片时,因为我的左下left高left我的权利,以五分之一或七分之一的基本间隔,解决了进补问题,成为他们安置的想法。

我持续的整体音乐成长对我来说非常重要。在我目前的职业追求中,我是艾美奖获奖唱片和表演艺术家的歌手Shaun Johnson的音乐总监,以及他的Big Band Experience组。这是一个令人兴奋的职位,它不断吸收我所能召集的所有专业知识,包括超越“仅仅”打鼓。

当然,如果您以音乐事业为目标,并且演奏鼓组但没有其他乐器,那么我认为应该考虑更广阔的视野。您无需成为专业的音乐理论家,但您确实需要讲这种语言,并且有很多方法可以使自己取得飞跃,并找到自己的舒适水平。

扩大您的乐器意识的好处胜于缺点。在预算紧缩的当今时代,时间紧缺,人们仍然梦想成大事,有可能您梦at以求。如果那件事发生了,那么归结为您-伟大的鼓手,好人,可信赖的人-相对于另一位同样可靠,出色的鼓手和好人的球员,但也可能带来其他有用的乐器或写作和编排技巧,您不拥有,您认为谁会接到电话?

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