皮特·洛克特(Pete Lockett),克劳迪娅·汉森(Claudia Hansen)
皮特·洛克特(Pete Lockett),克劳迪娅·汉森(Claudia Hansen)

 

通过Mike Haid

 

从英国到孟买,皮特·洛克特(Pete Lockett)被公认为世界打击乐的国际大使。洛克特(Lockett)对南北印度风格的精通使他赢得了印度节奏大师的赞誉和尊重,并且他与地球上许多最受尊敬的打击乐手和鼓手合作。他丰富的音乐,视频和教学材料目录,其中包括将印度节奏融入鼓组中,这为所有文化的鼓手重新思考了他们使用该套件的方法打开了新的大门。作为需求丰富的打击乐演奏家,洛克特周游世界,演出诊所,音乐会和大师班,并与各种流派和文化的艺术家进行录音和合作。 现代鼓手 最近与Lockett接触,以了解他的方法和概念。

 

MD: 在国际层面上,您是否看到对印度节奏的兴趣不断增长,特别是在将它们应用于鼓组方面?是否有最感兴趣的地区或文化?

皮特: 我看到了全世界的广泛兴趣。中国是最新上线的国家,其兴趣激增。他们对这种可能性感到非常兴奋。我已经将很多视频翻译成中文,并在那里拥有自己的优酷频道,就像中国的Youtube。

对西方感兴趣,但我希望还有更多。老实说,我认为鼓手和打击乐手会错过数百年来发展起来的有节奏的知识。我认为他们看到了印度的想法并回避了这些想法,因为他们认为他们必须花十年的时间来尝试学习所有这些。事实是,您可以深入其中并从中汲取灵感并发展事物。

我把它比作一个超市。您认识谁,谁会去超市购买每件商品?没有人!相反,他们购买所需的东西。像印度的节奏一样看待广阔的资源可能会有同样的感觉。只需浸入并整理一些东西。开发它们,然后再停下来。然后,将其铰接到鼓上。

我的书 架子鼓的印度节奏 是一个很好的起点。我专注于两个主要方面;有适用于每个人的系统,还有适用于架子鼓的应用程序。这本书包含南印度的音节/构造块和节奏结构,然后是供任何人使用的应用程序。它涵盖了历史,鼓,惯用设置以及鼓组上的外推。我相信这本书会持续很长时间,而且这种趋势不会在五年内引起人们的兴趣。

MD: 您在大多数合作中都主要使用相同的打击乐器设置吗?

皮特: 我使用不同的设置。但是,有一些主要工具。 Tabla,cajon,bongos,doombek和kanjira具有很强的特色。我新的混合式Mapex套件有点像普通的鼓组,但是脚上没有踢鼓。相反,我有一个2×12 Thunderkick,去哪儿是小汤姆,并用木棍演奏。然后我有一个16″ floor tom, an 8″ or 10″汤姆调高了实高,还有14″踩to左侧的地板汤姆。然后是14″ Versatus or a 13″樱桃炸弹网罗。片和效果。

这种设置使我有更大的弹奏范围,可以用与打击乐类似的方式和类似的方式演奏。我可以去一个更抒情的地方,并且因为布局原因,请避免陈词滥调。由于所有内容的布局都不同,因此即使您是最简单的节奏,也会迫使您重新发现。不过,我不会将其称为鼓组,更像是鼓组打击乐器。我很幸运能够在创建所有这些不同设置时得到Remo,Mapex,Zildjian和Vic Firth的持续支持。

MD: 谈谈您的DrumJam应用程序-它提供了什么以及它的主要功能是什么。

皮特: 这对我来说是一个全新的途径。就我而言,这是艺术家交付产品的未来。在十年或更短的时间内,书籍和DVD将不像当今的盒式磁带那样普遍。我感到惊讶的是,我们这个时代的一些伟大的音乐家参与业务的这一步是如此缓慢。创建应用程序后,便可以将其打开以供将来进行任何所需的开发和扩展。

DrumJam基本上是一个适用于iPad,iPhone和Android的多打击乐应用程序,您可以在其中使用许多在不同乐器上演奏的不同打击乐声部进行分层。您可以更换乐器和零件,并在很大的速度范围内变速。然后,您可以将其作为wav或音频文件记录在应用程序中,然后上传到Soundcloud,Facebook,电子邮件或任何地方。

它确实有多种用途。它上有各种乐器,从印度的塔布拉琴和高塔姆琴到手鼓,鼓,摇床,康茄舞等,非常适合歌手,作曲家,鼓手或打击乐器演奏家,录音室的制作人和作曲家,以及想打鼓的鼓手。学习如何构造分层打击乐,以及如何面向教育市场。这也是我的全部真实录音-没有MIDI b.s.!我很幸运能与当下最伟大的应用程序设计师之一Sonosaurus Ltd的Jesse Chappell合作开发它。他是ThumbJam背后的策划者。在日本和美国发行的第一周,它排名前十。

MD: 在与许多世界一流的鼓手演奏许多打击乐器/鼓手二重奏之后,您能看到鼓手在将印度节奏融入他们的鼓手演奏中取得进步吗?如果是这样,那么鼓手中有谁拥护这个概念并将其带到新的高度?

皮特: 鼓手已经吸收了其中的一些元素,例如史蒂夫·史密斯,拉斯·米勒,本尼·格雷布,丹·魏斯和伯恩哈德·辛珀斯伯格。他们已经对系统进行了不同程度的学习。丹和伯恩哈德(Dan and Bernhard)深入研究了系统,并与印度大师一起学习。

有趣的是,这些玩家使用材料的方式也不同。当您听到它剥离了音节和印度乐器的声音时,听起来像是非常现代的现代节奏。这就是为什么让更多人没有研究它令我感到惊讶的原因。

我认为在未来的几年中,它将在技术上使西方落后于东方。当您将印度和中国的职业道德与印度节奏体系的强度结合起来时,我认为我们会看到一些令人震惊的参与者出现。伟大的Trilok Gurtu瞥见了这个世界-乐器上浓烈,火热,技艺高超,富于创造力的智慧。给它十年左右的时间,我们将迎头赶上!

MD: 与世界一流的打击乐手和鼓手的合作是否使您的演奏更上一层楼?

皮特: 与任何有远见的艺术家合作,可以带给您更高的知名度。他们不需要精湛技巧或技术精湛。他们只需要知道音乐门口在哪里。通过发展更多的技术,我当然感觉不到我对音乐或创造力的了解。有时情况恰恰相反。它可以隐藏真实的路径。理想的想法是自由思想,没有任何先入为主的观念。

MD: 在您目前的职业水平上,您认为最大的挑战是什么?

皮特: 挑战在于如何继续发挥创造力。每天如何重新看待事物并像对待您的第一和最后一样。从技术上进行开发,但是将其用作表达和表达而不是大声喊叫的工具。让自己从别人的精彩表演中获得启发,而不是被恐惧和怨恨。每天祝福您有另一个音乐时刻。

我觉得自己不必精于乐器演奏就可以创造出有意义的演奏。与前面的问题一样,它是关于愿景以及制定表达愿景的方法。通常,试图表达这种愿景的途径是艺术本身,而愿景却从未实现。我们必须接受这一点,并且还意识到我们没有能力自行判断。

MD: 您如何看待将印度节奏融入到鼓手的鼓手技巧中的优点?

皮特: 来自北方和南方的印度音乐和节奏已经发展了多个世纪,并建立了详细的节奏计算系统,用于发展主题和即兴创作的结构,用于勾勒和创造节奏幻觉的系统,其深度和深度令人难以置信。架子鼓是非常现代的乐器。参数一直在定期更改。教育方法和演奏方式每年都在变化,更不用说十年了。在这种环境下,拥有像这样的可靠的古老系统会带来很多好处。

MD: 环游世界并成为备受赞誉的世界打击乐大师之后,您是否有想要在职业生涯中实现的特定目标?

皮特: 拥有这些机会和经验,我感到很幸运。每天都能在我的生活中欣赏音乐本身就是一种收获。我对这一切持禅意态度,尝试活在当下,不要过分关注过去或未来。谦卑地说,我不知道有哪个主人会 考虑 自己是高手。我只是一个长期学生。