托尼·利昂

 

长期担任纽约市鼓手的托尼·利昂(Tony Leone)目前正与克里斯·罗宾逊兄弟会(克里斯·罗宾逊兄弟会)合作。加利福尼亚州的布鲁斯摇滚乐队成员包括Black Crowes主唱Chris Robinson,吉他手兼主唱Neal Casal,键盘手兼主唱Adam MacDougall和贝斯手Jeff Hill,该乐队支持其2016年的发行, 无论如何,我们都知道您的感受. 现代鼓手 副主编 威利·罗斯 与Leone签约,以谈论自2015年加入乐队以来的旅程。

 

MD: 克里斯·罗宾逊兄弟会如何开始?

托尼: 我是在2007年或2008年大约在午夜漫步(由乐队的莱昂·赫尔姆(Levon Helm)在纽约伍德斯托克的谷仓举办的现场表演系列)中遇到克里斯的。他在那里参加演出,并与乐队同坐。我相信他们制作的是旧版Elmore James乐曲“ Shake Your Moneymaker”的烟熏版。

莱文曾经做过他所谓的声学套装。他会先去弹曼陀林,然后唱几首歌。所以我起床打鼓。克里斯听到了我的声音,演出结束后我们见了面。他说:“您感觉很好!我们应该在某个时候塞车。”我记得我们谈论了一段时间,我们对乐队和Little Feat的喜爱程度以及对Levon和[Little Feat鼓手] Richie Hayward的喜爱程度。我心想, 是的,伙计!我希望我们 有时会卡住。那将是杀手! 这些年来,我们几次走过小路,他总是很酷。

第一次听到CRB时,我是与Phil Lesh和Friends一起参加碲化物布鲁斯和布鲁斯音乐节的。我真的很喜欢乐队的音乐和氛围。 Neal [Casal]和我有很多共同的朋友,但彼此之间不太了解。但是我非常了解他的许多才华,他们曾与Ryan Adams和红衣主教一起听过他的话。那年晚些时候,CRB在纽约演出,所以我在欧文广场度过了两个晚上。我和尼尔(Neal),亚当(MacDougall)第一次在菲尔·列什(Phil Lesh)在加利福尼亚州圣拉斐尔的俱乐部Terrapin Crossroads一起比赛。我们玩得很开心,挂在一起,结识了彼此。

2014年底前的某个时候,我和女儿一起在操场上,手机响了一个我不认识的加利福尼亚号码。我让它转到语音邮件。克里斯说打个电话给他。当我给他回电话时,他说乐队准备改变,并询问我是否有兴趣加入。我完全激动了!这些都是我真正在音乐和其他方面挖过的家伙。似乎很自然。

MD: 自加入以来,您对乐队的声音有何影响?

托尼: 他们完成了大约四年的工作后,我感到很荣幸,所以我很容易听到所做的事情,并根据自己的音乐和经验进行调整。我认为从概念上讲,我来自与乐队成员非常相似的地方。我们喜欢很多相同的音乐。从美学上讲,我们从相同的井中汲取了灵感。因此,如果有的话,也许我已经帮助巩固了这一共同点。

MD: 乐队是否需要您提供任何特定的概念或声音,或者他们为您提供了成为自己的机会?

托尼: 对我来说,“做我自己”感觉就像是我在为歌曲,乐队的声音和节奏服务。我认为,除非所有成员之间进行公开对话,否则您无法真正做到这一点。 这里需要发生什么?我们正在动态地做什么?这种感觉或节奏在起作用吗? 话虽如此,我觉得我过渡到乐队的过程非常顺利和轻松。演奏确切的鼓声或重新制作任何东西,对我没有任何压力。因此,在这方面,我被赋予了使用自己的音乐直觉的自由。

这个乐队的每个人都在不断听音乐或谈论音乐。我们花费大量时间一起在公共汽车上听音乐。克里斯和尼尔的音乐知识非凡。他们每个人都有成千上万的记录。而且,我们每个人都有不同的流派,我们对此会有所了解。克里斯可以去任何地方,从迷幻音乐到爵士乐,从先锋派到民谣,再到灵魂到乡村-各种各样的音乐品味和兴趣。尼尔(Neal)对摇滚音乐及其影响力家族树的了解也非常丰富。亚当非常了解R&B,放克,融合。我的强项是经典-古典爵士,摇滚,乡村和灵魂。克里斯对我的昵称是“ A.O.R.托尼! [笑]

您永远都不知道自己会在巴士上听到什么,而作为一名球员,这可能会不断增加您的肤色。它可以为您提供多种选择。真的很鼓舞人心。

MD: 您能描述一下乐队的歌曲创作过程吗?

托尼: 克里斯通常带着一些小草图来进行声音检查。他会开始演奏即兴演奏,乐队会掉入周围,然后我们停下来。在第二天或第二天,他带着旋律或几首歌词进来。几周后,他将搭桥。大约一个月后,音调将完成,我们将现场播放。克里斯是那样的无所畏惧。一旦他感觉我们可以从头到尾通过一首歌作为乐队演奏,我们将开始播放。新唱片上至少有几对这样写的。在录制它们之前,我们已经演奏了几个月。他和尼尔(有时甚至是亚当)经常充实安排想法。亚当(Adam)和尼尔(Neal)经常有很棒的桥梁和器乐部分的想法,这确实增加了曲调。

当我们开始新唱片时,除了我们在旅途中演奏的那几首曲子之外,我们不知道要录制什么。克里斯带来了一些草图,而且每天我们都会尝试不同的草图。很多时候我们会休息一下,他会去工作室附近的小溪里写歌词。我们进行了很多录音,就好像在进行演示一样,而很多演示却都是保存者。这真的很新鲜,令人振奋。

MD: 乐队的歌曲或您的鼓声完全可以现场演奏吗?还是您靠近记录的部分?

托尼: 歌曲和声部通常与录制的版本非常接近,但是我们会经常扩展安排以允许更多即兴演奏。我们可以在即兴创作时插入一个小节,也可以采用一个特定的小节并将其加长,以便Neal在将其传递给Adam或Chris之前可以伸展。但是我要说的是,每个人都扮演的角色是出发点或参考点。他们在那里是使音调保持集中和扎实。但这并不像我们正在尝试重新创建记录。每晚,我们都会以崭新的视角处理音乐。

MD: 你的鼓手是谁?您是否在新唱片中以任何特定的歌曲来吸引他们?

托尼: 我十一岁的时候就开始乐队演奏。但是我已经听过并研究了许多鼓手的演奏。小时候听古典摇滚广播的时候,我听过的唱片都演奏过所有唱片,包括:Ringo,Charlie Watts,John Bonham,Levon Helm,Richie Hayward,Allman Brothers的Butch Trucks和Jaimoe,Nick Mason ,基思·穆恩(Keith Moon)和米奇·米切尔(Mitch Mitchell)等人。在大学里,我对爵士乐非常认真,并且真正地钻研了肯尼·克拉克(Kenny Clarke),马克斯·罗奇(Max Roach),阿特·布雷克(Art Blakey),费城·乔·琼斯(Philly Joe Jones),罗伊·海恩斯(Roy Haynes),比利·希金斯(Billy Higgins),托尼·威廉姆斯(Tony Williams)和艾尔文·琼斯(Elvin Jones)的风格。当我开始进一步回到灵魂音乐和R&B,我真的很喜欢Al Jackson,Roger Hawkins,Bernard Purdie和Zigaboo Modeliste。再回到摇滚乐中,您会看到伯爵·帕尔默(Earl Palmer),塔尔萨(Tulsa),俄克拉荷马州(Oklahoma),查克·布莱克威尔(Chuck Blackwell)和杰米·奥尔德克(Jamie Oldaker)等人,当然还有制片厂的国王吉姆·凯特纳(Jim Keltner)和吉姆·戈登(Jim Gordon)。所有这些人都对我的发展产生了严重的影响,而且至今仍然如此。

但是除了鼓手之外,还有许多音乐家对我产生了巨大影响-迈尔斯·戴维斯(Miles Davis),约翰·科尔特拉恩(John Coltrane),杰里·加西亚(Jerry Garcia),约翰·约翰(John),查克·贝瑞(George Jones),鲍勃·迪伦(Bob Dylan),洛厄尔·乔治(Lowell George),吉米·佩奇(Jimmy Page)和泰姬陵,仅举几例。

至于音乐的某些灵感,我肯定是在考虑“加利福尼亚赞美诗”中的莱文和“永远如月”中的查理·瓦茨。你是骗我的!

MD: “把我们的十一天还给我们”有一个有趣的6/8凹槽,几乎让我想起了一些早期的放克玩家。这种模式背后是否有任何概念或特定的启发?

托尼: 有一天,在进行声音检查时,亚当开始在竖笛上演奏这种很酷的即兴演奏。我只是想出一些我认为很酷并且适合他的即兴演奏的东西。每当有人在进行声音检查时做一些很棒的事情时,我们都会尝试将其记录在别人的手机上。这就是开始的音调。当克里斯说他想录制时,我很惊讶。我实际上已经忘记了。但是他在即兴演奏的顶部叠加了一些非常酷的声音迷幻感。我不认为我在玩游戏时有意识地试图应付任何人的东西。但是我可能已经“勉强”了一下。 [笑]

MD: 你能描述一下你的装备吗?

托尼: 现在,我在玩70年代早期的Rogers Londoner套件,并带有一块肉块。我用22″ kick, a 13″ rack, and two 16″地板汤姆斯。我一直在玩Eames 5.5×我喜欢的14个桦木小军鼓。我刚与Paiste签约,我爱我的片:24″ Giant Beat, 18″ and 20″巨人拍薄撞,一个18″中国602方程式现代必需品和15″公式602 Modern Essentials踩hat。我使用的是Vater鼓槌,目前使用的是52nd St. Jazz和55AA型号。根据记录,我在工作室使用了令人难以置信的Craviotto胡桃木套件。我爱上了那个工具包!

MD: 和艾伦·道森(Alan Dawson)一起学习感觉如何?

托尼: 与艾伦一起学习对我来说是一个彻底的改变。我大约25岁时从他开始。我大学毕业大约两年了。我与成龙·麦克莱恩(Jackie McLean)在康涅狄格州哈特福德的哈特学校获得了爵士音乐学位。我们从杰基那里学到了概念。我们了解了伯德,和尚,芽和特灵。但是从技术上讲,我的手已达到极限。艾伦(Alan)给了我工具,使我的技术,控制和乐器上的声音更上一层楼。他有一个真实的系统,这正是我当时所需要的。他教托尼·威廉姆斯。他既是球员又是老师,是一个巨人。在我和他一起学习的九个月中,我的比赛大大增加了。我仍然在他教的东西上工作,其中许多我还是不能玩!

MD: Levon Helm从鼓手的角度来看是否曾给过您任何建议吗?和他一起玩感觉如何?您是否将其中的任何经验带给了CRB?

托尼: 莱文是纯粹的音乐-不只是鼓手,也不只是歌手。当他在舞台上弹奏时,他转播了音乐。当您听到他的声音时,您会听到Jimmy Reed,Muddy Waters,Carl Perkins,Carter Family,Bill Monroe,Ray Charles等人。我的音乐生涯中一些最激动人心的时刻来自与他的演奏,这是一份礼物。和他一起绞总是很开心。

我记得他曾经谈论过一次填充。在他的阿肯色州绘画中,他说:“您知道,音调,关于他们的想法充满了,有时候您一定会感到有点动摇!”-意思是躺在他们身上,以获得音乐中更多的戏剧性。每当我坐在乐器后面时,我都会想到Levon。他真是太慷慨了,并给了我鼓励。他和他遇到的每个人都一样-热情,慷慨和深情。

MD: 您对有抱负的专业鼓手有什么建议吗?

托尼: 听很多音乐。学习音乐。处理您的手艺和基础知识:时间,音调,技巧,动态和节奏。睁大耳朵,学习如何演奏其他乐器,例如钢琴,吉他和贝斯。但也要跟随您的心,并追随创造力。并找到志趣相投的音乐家进行合作。

MD: 以音乐家的身份取得成功是否需要在特定的位置,尤其是在当今世界?

托尼: 我认为曾经有一段时间,您不得不去纽约,洛杉矶或纳什维尔工作。我不确定情况是否如此。我认为每个人对成功都有不同的看法。但是,要制作出色的音乐,我认为您不需要针对任何特定的地方。您只需要与喜欢玩的人在一起,他们的音乐心态与您的音乐心态相似。

图片来源:Jon Cornick