新闻,新闻和活动,在节拍上

Melkbelly’詹姆斯湿泽按时间和空间


Wetzel召唤新的时间和空间的vistas。

你好,现代鼓手!我的名字是 詹姆斯·韦茨尔,我在噪音摇滚乐队中玩鼓 Melkbelly以及其他一些项目(Ree-Yees,Mode Hexe)。我很荣幸有助于在这里贡献,我想分享一些关于我如何以及为什么我使用鼓机和合成作为我的鼓工作的延伸。

一旦鼓掌和序列仪完善(在某种意义上)时间保持过程,它将强迫鼓手估计它们在乐队中的作用。

在这些技术之前(除了自由爵士先锋之外),鼓手的主要作用是创建一个沟槽,即乐队可以标记在内部的时间。现在,如果这就是他们能做的一切,鼓手风险都变得过时和冗余。

这并不是说只是计时是不够的,但停止有很多待希望。为了保持与音乐制作相关,鼓手必须发展他们的练习来克服挑战技术的姿势。

在我自己的案例中,我通过将注意力重定向到“空间”保持中的注意力来迎接这一挑战。如果机器或甚至以前录制的鼓轨道,则完美地将节拍完美地放置在不同空间,编排,口音和旋律中的打击击球的更多空间元素。这是线性练习在我对我的演奏中产生了巨大影响力的地方。在线性节拍中,空间几乎比时间更重要。更改空间,更改编程,偏移节拍 - 虽然时间和底层节奏保持不变。这也让我们释放起来,强调转移我们对多性能并发展我们的聚合物节奏扮演的口音。

空间在时间内隐含。在鼓机上编程复杂的线性图案,允许我们的潜意识音色的重新编程。我们不仅开始更好地掌握机器吐出的节拍,但我们也可以与它创建对话。锁定时间从中释放我们。这使我们能够将我们未使用的关注和剩余的CPU重新分配给那些空间元素,并真正关注鼓如何唱歌。

在我自己的音乐实践中,我经常使用鼓机和合成器来创建一个时间循环,然后用额外的声音覆盖,以创建更动态的声音纹理。我的转到合成器(Buchla 230e,STS Serge模块化)可以用音频输入修补,音频输入是令人难以置信的响应和反应,对我在套件上玩的东西。从那里,我跳进去,跟上机器躺下的时间,但在重新排列和协调空间时引导我的创造性能力,并提取多种子量。

Melkbelly Live。

最近,在练习前,我指导了我对位移的努力,这同样取决于时间和间距。一旦你知道一个足够的模式,就可以在没有思考的情况下播放它,尝试通过第八或第十六个音符来取代或抵消它,然后尝试每个位移变化。这样做有效地要求完美(或者至少尽可能靠近它)。机械地,我们正在播放相同的模式或相同的装饰,距离酒店仅有其他地方。向前或向后移动任何数量迫使您在时间和空间上表现出完全控制,并有效地创建了相同模式的任何数量的变化。结果改善了我们的耳朵,并完全改善了套件上的控制和感受。这是我从Mad Man Matt Garstka学到的课程(我也推荐他的通用功能方法)。

有些其他鼓手在这个方向帮助我的是Milford Graves,Ed Blackwell,Brian Chippendale,Elvin Jones,Muhammad和Rashied Ali,Jaki Liebezit,Han Bennink,Tony Williams,以及Alan Dawson - 只是为了命名几个。

在他在芝加哥在这里玩耍后,我遇到了韩恩纳克曾经遇到过一次。我们立即开始说话鼓。他强调对我说,“哦,你也玩鼓吗?永不放弃!”这和Ed Blackwell报价一起,“忽略了你一天的艺术,它会忽略你的两个,”每天共鸣,似乎是一个很好的目的。感谢您的阅读和记忆,空间是这个地方!

点击相册封面到流 髓。