布莱恩·蔡斯:现代鼓手

作为他的网络专用附录 七月 医学博士 feature,是的,是的鼓手,在聆听,表达您想发的声音以及单击时的感激之情。

听力和语言(或听见您的舌头)

找到描述音乐的单词可能很棘手。我们聆听和处理所听到内容的方式并不总是直接翻译成语言。如果我一直在寻找单词或需要崭新的视角,那么我使用的一种工具就是将音乐视为美食。它的品质和整体特征是什么?会是什么样的食物?甜,辣,黄油,平淡,苦涩,耐嚼,柔软,新鲜,温暖,寒冷,预先包装,加工,有机,原料,松脆,自制?有些饭食简单而有益健康,而另一些饭菜又复杂又华丽。一些食物使我们的身体感到舒缓和舒适,如糖和黄油的品质,而另一些使我们感到兴奋和激动,如辣椒和咖啡因的品质。

有时,我会过于依赖音乐的“成分表”或其物理和技术属性。我可以列出菜盘中的所有成分和制作菜谱的方式,同样地,我可以根据其技术术语分析所听到的内容:作曲的音乐理论,小军鼓独奏,或敲鼓声的小提琴。这种对物理形式的描述与一个字符有很大不同。通常,我会从口味,质感和风格方面考虑音乐,这对我来说很有帮助。

例如,以历史上最受尊敬的鼓手之一巴迪·里奇(Buddy Rich)为例。我们将如何形容他?好吧,他打得非常快-我们知道很多。在我耳边,当我听到Buddy Rich时想到一个关键词: 火。 对我来说,他打得这么快的原因是因为他的内心有一个大火球,需要将其放出。他的演奏和演奏的性格是那种热量的释放,因为它变得敏锐,凶猛(辣!),几乎生气了。这与酷相反。

再举一个例子,让我们比较一下其他两位传奇鼓手Tony Williams和Elvin Jones。我们可以比较他们的“成分表”:托尼(Tony)的一项主要创新是他的多节奏c演奏,以此来增加节奏复杂性的层次;艾尔文(Elvin)的主要创新之处在于,他打破了四肢之间的三重细分,以此来推动节拍。那么我们如何从角色和风格上理解他们的表现呢?对我来说,托尼听起来更干,更紧,更涩,强调准确性和对科学的迷恋。我听说艾尔文(Elvin)的风格更湿,更松,更油腻,着重于宽阔性和对原始事物的迷恋。

我们还可以比较他们的ride声。托尼(Tony’s)的关键在于清晰度和精确度,就像针一样,具有非常平整,几乎呈双折的感觉。 Elvin的主题是圆度和摆动感,就像一个圆,具有强烈的三重音质。这并不是说每个人都不具备其他人的特质,但是就风格而言,它们具有非常明显的主导特征。从托尼(Tony)和埃尔文(Elvin)的历史回顾来看,我认为这种比较也分别适用于麦克斯·罗奇(Max Roach)和阿特·布莱克(Art Blakey)。

里面和外面

在我作为音乐家的经历中,我注意到我的演奏与所产生的声音之间存在差异。当我演奏时,我就是我,当我演奏时,我会感觉到情绪,而思想却“沉思”。这些情绪和思想激励和激发我的演奏,并经常成为当下音乐的来源。但是我了解到,我想像的演奏与所产生的声音之间并不总是存在相同的关系。

有时候,当我感觉到自己正在播放的音乐在演奏时,虽然我在内部经历了“沟纹派对”,但实际上(由于收听录音)它落后于音乐并降低了音乐的重量。有时,我听到的与现实音乐完美互补的填充或探索性想法很尴尬,而且不合适。

那么表演音乐家的内部经验与客观听众的外部经验之间的界限在哪里?也许是一个更相关的问题:我们如何去发现这条线,因为在许多方面,旅程和生活方式比最终结果更为重要。

在这种情况下,我发现最有用的工具是聆听。对我而言,始终要从外部角度听取自己的意见至关重要。这使我可以在自己正在发生的事情(情感,激情,想法)与我与外界的关系(舞台上的队友,听众中的听众,工作室中的麦克风)之间找到平衡。

唱歌是另一个有用的工具。我发现,发声自己的手和脚正在做的事情赋予了它新的目的,使我免于进行自动驾驶,并且阻止了我在做的事情变得盲目活动。唱歌或发声不需要大声甚至可以听见;只是耳语甚至意图就足够了。 (有许多录音可以听到Elvin在鼓下咕gr一声。)

注意我的呼吸和身体也很有帮助。屏息检查很有用:稳定,均匀,不稳定或劳累吗?慢还是快?深还是浅?姿势和感觉在内部坐着的地方也是如此。所有这些使您对自己,正在播放的内容以及您的音乐有更深入的了解。理想的感觉是客观,独立的聆听感,就好像您站在自己的外面,与表演音乐家毫不费力地统一聆听自己正在演奏的音乐一样。

节拍器和测量时间

测量时间,产生节奏并建立脉搏:这是我们作为鼓手需要扮演的最基本的三个角色。我们描述标记时间的方式有很多灵活的界限,但是最常见的定义之一是“节拍时间”。在这种情况下,节拍之间的间隔均匀。而且这种均匀性会产生特定的能量。当存在平稳性和对称性时,就会释放特殊的能量。这种能量是大多数舞蹈音乐的根源。很自然

节拍器是鼓手最稳定的演奏工具。当演奏节拍器时,我发现必须牢记我是节拍器。跟随节拍器的工作很容易,所以我练习在忘记节拍器的同时仍要密切注意节拍器。我是心跳,而我的内在节奏是驱动音乐的动力。我听着节拍器作为指导,锁定它,然后消失。我将其内部化,并从内部产生时间,节奏和脉搏。节拍器是我的朋友,但是音乐不仅仅发生在那些点击之外。

作为经常与节拍器一起演奏的人,我经常发现自己处于尝试跟随节拍的境地,因此我不再听乐队的其余部分。但是当我以乐队为主要关注对象时,我发现自己可以很好地锁定点击声,而且一切似乎都在流动。迈出第一步需要一定的勇气和信心,但是一旦完成,我就会意识到这很容易,而且从一开始就对我来说是存在的-关键是我的节奏。内部节拍器而不是跟随节拍器,就像轻松地统一一样。