我们请MD教育团队的成员分享他们对如何设置鼓和的想法。这就是他们不得不说的。

医学博士教育团队参与其中:人机工程学

弗洛里安·亚历山德鲁·佐恩(Florian Alexandru-Zorn)

我的建议是首先以使您感觉像四肢伸展的方式来设置您的仪器。重要的是要设置好鼓,这样您就可以拿到任何一台乐器而无需过度拉伸。我真的很喜欢把鼓和军鼓弄得很平坦,这样我才能在鼓中演奏更多。我也喜欢弹较小的低音鼓(18″ or 20″直径),这样我的胸肌就可以定位得相对较低。当涉及到录制或模仿鼓时,它可能是完全不同的游戏。我会尝试以各种方式放置所有东西,以使声音工程师能够与每个乐器的音频信号保持足够的距离。我的片位置偏低,但不过分。

 

杰里米·胡梅尔

这是一个很棒的话题,我将与我的学生们详细讨论一下。在具体介绍之前,我提供两个简单的想法。首先,该套件应易于使用。而且首要的考虑应该是具有相对轻松地在场景中移动的能力。

关于“舒适”的含义可能有不同的看法。我的建议是从放置鼓和开始,这样您就不必向上或向外进行任何不必要的伸展。一个好主意是即使您玩更大的套装,也要以四件套套件为基础进行设置。在他的DVD中 正在进行的工作 尼尔·皮尔特(Neil Peart)解释说,您应该能够仅用必要的(踩-,骑行和一两次撞车)就轻松地将装备分解为四件套。然后,他展示了他的装备如何从那里发展。

我通常会要求学生给我看一张他们设置的照片。在许多情况下,仅仅因为他或她不知道该如何做,才难以设置该套件。这里有一些观察。

军鼓高度

除了经常将hard放置在难以接近的位置之外,我看到的最常见问题是鼓手的军鼓太低。这不仅会造成不必要的手臂伸入或跌落,而且会限制反弹。如果必须将其降至膝盖以下或以下,则该棒最终指向下方。最佳的接触点是当斗杆与滚筒垂直时。这是一个实验。伸直双手,双手合十。向右移动,向胸部,向左移动,然后回到起点,进行圆周运动。继续重复此动作,并注意在保持同一水平时手臂如何最轻松地运动。如果您必须在右侧(地板鼓风)或左侧(snare)上浸入太多,则会造成流动中断。当然,我们不会将所有鼓都放置在相同的高度。但是,该实验表明,将物体保持在更近的距离内可以实现最佳运动。对于圈套器,请尝试更靠近肚脐的开始位置,然后从那里进行修改。

王座

首先让双腿与膝盖成90度角,然后根据自己的口味进行调整。如果宝座太低,我们最终将双腿向自己拉。这会造成严重的髋屈肌和下背部问题。坐得太高会抑制整个腿部提供的力量。

在研究了亚历山大技术之后,我学到的最伟大的事情之一就是坐在我的坐骨上,这些坐骨是骨盆底部的U形骨头。这些可以坐在您的手上找到。它们是伸出您手中的骨头。让这些坐骨沉入您的宝座。

架子鼓可能是非常激进的乐器。我曾经在宝座前演奏。我发现,让我的整个臀部都坐在座位上有助于我的姿势和凹槽,因为这可以使我的身体更加放松。

使自己与低音鼓对齐。我们中的许多人都演奏一个低音鼓并将其放置在死点上。我发现让右腿与低音鼓和踏板保持一致很重要。我看到鼓手将自己居中于左侧,当伸向右侧的鼓和时,它们会在身体上产生拉力和拉力。此外,尽量避免使左腿比右腿更紧地弯曲。

这是一张照片,显示了我几年前的较大设置。我在PASIC 2010的诊所使用了该套件。

杰里米·胡梅尔 PASIC KIT

这是我几年前制作的有关人体工程学的视频。

 

马克·迪恰尼

这是另一个主题,其中最适合您的答案包括高度的个人偏好以及诸如物理,运动机能学,生理学,人体工程学,声学,技术和游戏风格之类的东西。

我记得读过一句话,说技术和设置的选择是您自己的,但结果却超出您的控制范围。我的意思是,我们做出的许多决定都会产生影响或阻碍我们的比赛。我们选择在了解事物运作方式的前提下进行高效自然的游戏,或者忽略并付出代价。尽管我们的身体在大多数方面都是相似的,但我们有很多不同之处(身高,体重,前臂长度,手掌宽度等)。因此,没有一套适用于所有人的规则。也就是说,棍子在击打鼓或c后如何反弹是数学和物理问题。滚筒相对于前臂位置和棍棒路径的高度和角度决定了棍棒如何反弹以及将棍棒恢复到您可以舒适有效地进行下一个冲程的位置所需的工作量。同样,ride和碰撞的角度和高度会使它们的演奏更容易或更困难,并且会影响声音。

弹奏鼓组所需的阻力和肌肉活动越大,下一次击打就需要考虑的越多,则听音乐,感觉凹槽,听其他音乐家以及只是演奏时就越少和乐趣。在这方面,您的设置应该比效率,舒适性和声音更多。效率低下,疲劳,不适,疼痛和受伤通常是技术和设置不正确的结果。我曾让学生带着各种各样的病痛和痛苦来找我,只是想将这些事情的起因追溯到他们的坐姿以及他们如何配置鼓。

要记住的另一件事是,有时需要进行很小的调整即可使您的舒适度产生巨大的变化。经常尝试进行设置,并寻求在这些领域有知识和经验的老师或专业人员的建议。要知道,仅仅因为您看到某人以某种方式进行某种设置并不意味着这是最有效的方式 。您必须考虑是使用传统的手柄还是匹配的手柄,还是徒手或交叉演奏踩-。尽量将最常使用的工具包的各个部分(军械,骑行,踩-)保持在最接近的位置。

这里还有两个要点。首先,不要忽略座位的高度。坐得越低,背部下部承受的压力和压力就越大。尝试坐在髋骨略高于膝盖顶部的位置。这是座椅高度的一个很好的起点。另外,投资购买高质量的座椅,为您提供最大的支持。其次,在打the时要小心前臂和手的位置。如果您长时间将手放在高于肩高的位置,则可能会开始感到手指麻木或刺痛以及肩部疲劳。

我建议注意身体如何自然运动以及身体给您的信号。不要与自然抗争,不要与身体抗争,并知道物理定律适用于击鼓,就像它们适用于我们已知宇宙中的其他所有事物一样。尽可能多地学习,聆听和观看其他专业鼓手,进行实验,咨询合格的老师,然后自己决定。

 

马克·乔乔维奇(Marko Djordevic)

目标始终很明确:要获得一个舒适和平衡的场所,我们可以朝这个方向前进,而不会以任何方式受到阻碍。我们对机械学的了解越多,就越容易确定我们应该坐多高或低,以及我们钟爱的乐器的元件的高度,距离和角度。

但是,这有点像童话故事,对于那些经常在不同场所演出的人来说,我们必须用从未见过的鼓演奏。即使是在我的鼓是由一位知道我想要什么的合格专家安装的时候,鼓和upon的定位通常还是取决于外部因素,例如特定场地的声学效果会影响我们从鼓中获得的感觉。套件的不同表面。因此,我很难始终以100%的确切性确切地说出我想要的东西,更不用说向其他人提供细节了。

但是,非常有益的是使我们常常感到自己不太舒服的想法使和平相处。一旦理解了这一点,无论情况如何,都将继续采用可以提高舒适度的特定练习方式。要做的一件事是,将一些时间花在专门设计的套件上,以尽可能让自己感到陌生和陌生,同时消除任何表现不佳的借口。这是我从伊恩·弗罗曼(Ian Froman)那里学到的一课,他禁止在上课时调节鼓。您只是演奏了那里的音乐,所以应该听起来不错。

我相信,从这种角度看待我们钟爱的乐器,无论在什么情况下,都可以使我们处于最佳位置,创作出优美的音乐。记住,鼓不应该在弹奏你。 应该打鼓。好吧,当事情发生时 碰巧,您也不应该在敲鼓,而是要跨入形而上学领域……。也许下一个主题可能集中在音乐可以带给我们的地方 我们的鼓已经设置好并可以演奏了吗?

 

比尔·巴赫曼

我是人机工程学的忠实拥护者,并且一直在努力使事情变得尽可能简单。首先,我要面向自己要面对的方向坐着,并设置凳子高度,以使大腿稍微下坡,并且在抬起整只腿时,其大腿将与地板平行。我的脚想要走到的任何地方都是我放置踏板的位置,我喜欢大鼓保持与腿成一直线,以便能量直接传递到鼓,并且踏板铰链上没有横向扭矩。结果,低音鼓从听众的角度倾斜出来。

接下来,我添加网罗并将其设置好,以便当我的手臂松散地悬在我的身边时,木棍的珠子会从死点处落下。我将网罗微微倾斜,将其设置得尽可能低,同时仍然可以打出黑框,而无需用手敲打踩-的腿。

现在,对于我的设置中最重要的部分:踩-。我使用Remote Speedy Hat将Remote片放置在相对于军鼓的11点或12点,这样我的棍棒就不必交叉了。它使一切变得更加轻松,并开辟了无数新的音乐选择,因为原本会限制在十字架下方的摇杆现在具有全方位的运动范围,并且可以舒适地演奏套件上的任何东西。 (这类似于徒手操作的概念,在该概念中,您用左手演奏踩the。)我设置了踩-,以使它们与小军鼓部分重叠,并且可以走得很低,同时仍然能够在my的边缘上演奏,而我的手不会触底并撞击小军鼓。我之所以用这个位置,是因为踩hi几乎不需要伸手去拿,也不需要将一只手臂或肩膀抬高到另一只手臂可以越过的高度。

现在是时候开始表演了。由于我演奏踩than的频率至少是鼓鼓演奏的二十倍,因此我将踩hat的位置放在优先位置。我将架子鼓鼓拍放在低音鼓上,并降低到最低水平,然后将其倾斜,以使我的琴棒自然地以十度角击打它。这个位置可确保您无需伸手去拿多余的东西,而且我也不必抬起手臂来进入机架鼓。底鼓要尽可能靠近低音鼓,并且比军鼓小一点,因为我经常在军鼓上弹奏弹奏,而很少在底鼓上弹奏。当我不需要安装和拆卸套件时,我会在左侧添加另一个机架桶和地板桶。这样,双手都可以轻松访问tom,而没有任何交叉限制。

c的位置偏低,并在我的右侧关闭,这样我就可以舒适地弹奏而无需抬起手臂。的其余部分设置得尽可能低,并倾斜,以使在达到最小范围时,我可以舒适地敲击它们的边缘。

视觉总是有帮助的,因此这里有照片和视频可供您查看。

巴赫曼鼓架空射击

吉姆·佩恩

座位高度

腿应该伸出。我不认为坐得太低来抽腿是个好主意。如果腿部狭窄,他们很快就会累。我认为大腿应该略微指向下方。

我根据腿的伸展方式调整座椅高度。我很幸运地与Elvin Jones谈到了这一点。他已经好几年了,我相信当时他的双腿也有一些血液循环问题,但是他说他的坐姿越来越高,这样他的双腿才会有更大的伸展空间。至于您应该坐多高,这取决于个人喜好。

姿势

我一直是托尼·威廉姆斯(Tony Williams)姿势的粉丝。他坐直了。我知道他也研究过太极拳,这对从能量水平到集中注意力到鼓组放松的所有工作都有帮助。

喜剧

由于我玩了很多放克游戏,因此我将踩s保持得足够高,以使在左手演奏回响时右手不会妨碍左手。我的踩hat在军鼓上方约七到八英寸。

小鼓

一些人使小军鼓远离它们,通常在左侧较高,在右侧较低。在使用传统抓地力的情况下,此方法效果很好,但在过度抓地力的情况下效果不佳,因为很难获得框线。我将军鼓保持平坦。我发现该设置允许我同时使用传统和左手握把。

我喜欢保持手臂自然悬挂在我的两侧。我不想举起手臂和and来演奏to片,所以我不会将片设置得太高。当您演奏爵士乐时,大部分时间都是在骑车,而高举手臂会适得其反。如果骑行铃不太高,也很容易打起钟声。

汤姆斯

我发现使用第二个架子鼓使很难将骑行set架设置得足够近,因此我使用了只有一个架子鼓的四件套套件。我将地板鼓鼓机保持在靠近我的位置,并与小军鼓处于同一水平或更低。

基本规则是使一切都易于触及。

 

杰夫·塞勒姆

我告诉所有初学者,在他们的第一堂课中,鼓组最重要的部分是宝座。如果未将其设置在合适的高度和位置,那么有效地打鼓将变得更具挑战性且不舒适。

那么什么是对的?答案取决于您的身高,体重,大小以及对您而言舒适的感觉。首先要设定好高度,以便双腿从膝盖到脚以及从膝盖到腰部成直角。演奏小军鼓和地鼓时,手臂也是如此。坐直并保持良好的姿势非常重要。这样,它显示出信心,并且在演奏时会给您力量和耐力。永不懈怠。

至于我到低音鼓踏板的距离,我一直都知道我的腿要保持直角。这样,我与低音鼓的距离就不会太近或太远。多年来,我已经尝试过座椅高度。我发现在演奏更多的低音提琴和沉重的音乐的日子里,我坐得更高一些,因为我觉得我可以从低音鼓中获得更多的力量和音量,而且我主要是在踏板上进行康复。

今天,我弹更多的爵士乐,脚的位置逐渐恢复原位,而我坐的位置更低。试验宝座高度时,请将其放置一周,并留出时间调整您的身体。一个星期后,您会知道它是否适合您。没有对与错;这是最适合您的感觉。我与另一位喜欢将他的宝座定位到至少4″高于我的设置。我们的身高和体重是一样的,但他只是觉得这样玩更舒服。

我喜欢在十二点钟的位置摆放网罗。踩-在我的左边,大约十点钟,还有4–6″在网罗之上。这个姿势感觉非常舒适,演奏时我的手臂和手腕自然移动。我的地鼓被放置在与小军鼓相似的高度,该高度比我的膝盖高几英寸。我弹奏的乐谱相当平坦。

这些年来,我c的高度和角度都发生了变化。上世纪80年代,我希望一切看起来都对称。我的中国高约八到九英尺。他们看上去很酷,但是这是挑战。从人机工程学的角度来看,这是完全错误的。今天,我的片高度很低,而且没有垂直倾斜。我的撞车事故发生在大约11点钟的位置,就在我的第一个tom鼓的左侧,而我的乘车位置则位于我的第二个tom鼓上,覆盖了大约四分之一的头部。这种设置使我可以轻松地在骑行和第二个战鼓之间融合想法,或者在骑行和第二个战鼓之间移动我的手。

舒适地摆放姿势并放松之后,您应该能够流畅地表达自己。如果我可以闭着眼睛玩游戏,并且可以在工具包周围动作而不会打圈或四肢疼痛,那么我已经找到了合适的装置。

 

大卫·斯坦诺(David Stanoch)

您是否曾经在严格要求“不要移动任何物品”的情况下演奏另一个鼓手的乐器包?

通常发生三件事之一。 (选择最能描述您的选项):

1.无法舒适。

2.您比自己更喜欢他们的设置。

3.两种方法都没什么大不了的。

如果您回答3,则可能会达到很高的专业水平,我将在稍后讨论。如果您的反应是2,那么您会被这种经验所启发,这总是很好的。如果您选择数字1,则说明您处于极端情况,或者非常挑剔。

我认为对于玩家来说,经常试验自己的设置以找出最有效的方法非常重要。玩家喜欢的事物经常随着时间的变化而变化。例如,查看多年来Vinnie Colaiuta或Steve Smith的装置图片。曾经有一段时间,他们都坐得很低,鼓被放置了 around高高在上,and在垂直上方。他们当前的设置不是这种情况。从更高的座椅高度到相对较低和较平坦的鼓和,一切都变得更高了。

当我坐在凳子上时,我观察到我的腿和脚如何从核心自然地扇出。我尝试将踏板与该位置对齐,以防止尴尬的弯曲或转弯。我还要确保圈套器的位置,使鼓槌的尖端自然落在鼓的中央。如果我太靠近场地,膝盖跪在脚掌上,那会限制我的脚踝运动范围并产生拉力。如果我向后走得太远,并且脚踝在膝盖前面,那么我会失去线圈或弹簧,需要控制踏板。我选择了一个脚部球从膝盖下方伸出的距离,并且我的脚可以通过后跟下降或后跟上升技术轻松地操作踏板。因为我更喜欢将脚放在踏板的前端,所以我的踩closer踏板稍微往前塞。

所有这些都需要与凳子的高度保持平衡,随着时间的推移,凳子的高度已经发生了很大变化。一世’m 6’4″,但是由于老伤我的背部有些问题,我避免坐在高凳上。我更喜欢嵌套 进入 集合。随着脚部技术的发展,我逐渐将凳子移至更高的位置,这样我就不必将腿从躯干上抬起,这会带来紧张感。略高的座椅高度可使我的步法更加一致和放松,并且我可以在踏板上更优雅地跳舞。但是,我仍然喜欢通过将脚从躯干上抬起来获得额外的力量,如果您坐得太高,我会觉得这很妥协。我努力在这些理想之间找到平衡。

当我全景查看架子鼓上部区域的景观时,我已经将如何将鼓,per和打击乐器排列成一系列相当对称的层次。在每个级别,仪器的高度从一侧到另一侧均匀放置。角度可以变化,但是它们的位置是恒定的。第一级是军鼓和地鼓。我更喜欢使小军鼓的角度远离我,但由于我同时使用传统和相配的握把,因此小军鼓的整体高度比某些用这种方式演奏的鼓手要低。我需要能够舒适地切换抓地力,并且仍要轻松抓住边缘来抓取边缘。向外的角度效果很好,它使我的手与弹奏非洲鼓时的位置相似,但头部偏向身体。我喜欢地板鼓槌与地板齐平,并在我的右摇杆末端自然落在鼓中心的位置。我将其抬高到比小军鼓高一点的位置,这样当在小军鼓上弹奏rimclick时,我可以选择将操纵杆滑过以抓住地板鼓的边缘,从而获得惊人的巨大而黑暗的rimclick声音。我是通过观看埃里克·格拉瓦特(Eric Gravatt)掌握的技巧。

第二层主要是右侧区域,离我的地板汤姆大约三到四英寸。在这里,我放置了牛铃,当我使用五件式装置时,它放在架子鼓和吊and之间,或者在地板鼓的另一侧。右边是我的中国/ s。牛铃与地板齐平,但中国的倾斜角度相当陡。

第三层从左侧开始,从我的踩-的向内边缘到架子鼓的边缘再到to的边缘。它们都处于相同的高度。踩-是平坦的,而鼓and和ride片则略微向下倾斜。我的踩-位置固定,因此可以以最小的运动舒适地在the上方或边缘上弹奏。

最后一级,第四层,是我的左侧和右侧碰撞或ride片被悬挂的地方。如果我使用的是滑行装置,请将它们向内稍微倾斜一点,这样很容易使操纵杆平行于其表面。如果车祸加剧,我会像Buddy Rich一样将它们平放并平放在地板上。这是一个具有挑战性的位置,但是我发现它对于执行多种技术非常有用,包括扫视弓形(或从下方,如Billy Cobham)掠过或直接击打以获取最大力量。

通常,在演奏时,我无法真正观察到我在鼓上所做的事情,也不是我一直想要的。有时我只是想闭上眼睛,让我的耳朵将我带入那种类似极乐世界的连通性区域。或者我可能正在阅读图表或需要注意某个行为或音乐导演的提示。这个等级系统使我有信心知道我的四肢可以自行行走。

我的碰撞crash的高度有时会有所不同。为什么?正如西蒙·菲利普斯(Simon Phillips)的建议,原因之一可能是在录音棚中将它们调高,以帮助更好地分离鼓和。但是直播,有很多事情可能会影响我的设置。例如,如果我和乐队的其余部分一起坐在舞台的地板上,那么将the片放到套件的较低位置,可能会更好看。如果我在立管上,出于相同的原因,我可能需要将其悬空更高。在这种情况下,由于不一定总是最佳的人体工程学选择,可以灵活地调整自己的位置。

当我十几岁的时候,Art Blakey向我解释了他如何 原为 这个仪器。他的构想是如此完整,以至于他可以坐在任何鼓组上并发出自己的声音。我致力于这种安全性,您也应该这样做。

 

杰森·贾尼(Jason Gianni)

我是一个小人物,所以设置和定位对我来说非常重要。如果我觉得自己与平时的坐姿有一点距离,那么我的比赛以及专注水平可能会受到影响。作为一名专业音乐家,最艰难的事情可能是必须在各种演出中使用背景音乐设备。因此,设计常规的调整系统非常重要。

从教学的角度来看,我觉得至关重要的是,从第一堂课开始就指出指导方针和位置细节。这些有关定位的指针将持续一生。这里是我通常向新生介绍的一般概述。

所有设置均从座椅高度开始。介绍与脚的静止位置相比的座椅高度。一旦您的脚放在脚踏板上(上跟或下跟),然后让学生将双腿倾斜90度或更大一点。我对后端在宝座上的位置也很特别。我觉得坐在座椅中央而不是向后坐,将使您的双腿得到最大的控制和运动。坐得太远通常会影响腿部的运动和姿势。

设置中的下一个,也许是最关键的一步是姿势。您想将自己放置在鼓后面舒适而实用的位置。通常情况下,学生会在鼓后低下,这不仅不利于您的技术,而且不利于您的背部和脊椎健康。一项将使您的位置有所不同的调整涉及您的下背部。如果您假装有人在向后推动最低的部分(正好在裤线上方),它会立即拉直您的背部,让您以适当的直立姿势坐下。但是请注意,这种调整可能会影响您的肩膀。通常,这种姿势调整会使学生下意识地将肩膀向后拉,使斜方肌受到压力。对于许多鼓手来说,这是肌肉紧张的主要来源。尽最大的努力使您的肩膀垂下并放松。

小军鼓和踩-是接下来要调整的项目。我通常会提起圈套器,使圈套器的边缘比左膝高出大约2到3英寸。这样,可以轻松获得弹幕和各种其他类型的小军鼓。一旦网罗就位,我便指示我的学生将小指和拇指伸向左手。通过将小指放在小军鼓上,您可以用拇指的顶部充当下部踩-的sit所在位置的量尺。踩hat的位置可能会因演奏风格而异,但这是一个很好的起点。

当圈套器处于舒适位置时,我通常建议将地板鼓的最近边缘对准与圈套器边缘相同的高度,然后将地板鼓从远侧稍微倾斜一点。当涉及到角度和高度时,架子鼓总是会提出很多意见。我觉得一个很好的起点是将鼓柄升高到更高的高度,这样您就可以将鼓柄下降到45度角。这将使您可以对齐机架鼓的边缘。

骑行的一个很好的起点是将其以45度角放置在第二个架子鼓旁边,并略高于第二个架子鼓。我通常将定位crash片提升到略高于视线水平。当然,碰撞crash的高度会根据您播放的音乐类型而发生巨大变化。

有关此主题的更多信息,请参考我的2008 DVD, 设置,调音和弹奏鼓,可以通过哈德森音乐公司获得。

 

迈克·索伦蒂诺

询问一百个鼓手如何设置架子鼓,您将得到一百个不同的答案。所有这些对讲话人都是正确的,但对您来说却是错误的。设置变量太多,以至于不能说要遵循任何一条规则。一旦找到适合您的设置,几天后总会感到不舒服。 here在这里倾斜,鼓在那儿被降低,依此类推。我们是人类,因此处于不断变化的状态。今天在这场演出中起作用的东西明天可能不会在另一场奏效。但这是鼓演奏旅程的一部分。

看看这些年来您最喜欢的鼓手的设置。他们都变了。有多少鼓手看到尼尔·皮尔特(Neil Peart)一只低音鼓,他们大叫一声?在最近一期的《维尼》中,带一个带架子鼓的路德维希套件的温妮怎么样 医学博士?身体状况会影响音乐性。小时候,我模仿了英雄们的设置,发现了有用的和无效的。例如,我发现我真的不喜欢二楼的汤姆。 80年代与罗德·摩根斯坦(Rod Morgenstein)一起学习时,我的踩-高高在上。我在90年代大大降低了它,最近又降低了它。您的身体会发生变化,套件的音乐需求也会发生变化。不要太拘泥于规则。无论如何,最重要的是音乐。

 

史蒂夫·菲迪克

设置中每个鼓和c的位置都会影响音质,时间感以及套件周围的想法,而与样式无关。王座的高度和远离低音鼓的距离也起着重要作用。一些演奏者喜欢坐在低处,以便靠近低音鼓的声音,而另一些演奏者则喜欢坐在高处,这样可以提供更大的杠杆作用和力量。对于我播放的音乐,我坐在较低和较高宝座高度之间的某个位置。我还将躯干置于小军鼓的中央,并相应地调整其ms鼓和片。这全都取决于您坐下时的舒适感和放松感,这会因玩家而异,并且需要您做一些试验。最终的结果是一种完全掌控的感觉,该乐器是您的思想和四肢的延伸。

问问自己:我能舒服地拿到每个鼓和c吗?我是否需要调整身体以适应当前设置,还是要调节仪器以使其紧贴我?要回答这些问题,请尝试在镜子前练习,并仔细检查仪器的寻址方式和真正的放松程度。如果您看上去不太放松,那么听起来也不会放松。

 

克劳斯·赫斯勒

就麦克风的定位而言,我的设置对于声音工程师来说就像一场噩梦。我很清楚这一点。就最舒适的位置而言,我喜欢它。我可以伸手去拿我的乐器的许多部分,而无需上臂过度运动,而且从一件乐器移到另一件乐器不需要花费多少精力。下面的照片是在我即将拍摄的DVD拍摄期间拍摄的, 击鼓的开罗。它说明了我现在正在演奏的场景的核心。

由于我是徒手演奏,因此踩hi的高度几乎与小军鼓相同。这样一来,我就可以笔直而放松地坐着,而上身没有任何侧向扭曲,而且肩膀也很放松。我的中心不是面对我的大鼓指向的方向,而是在大鼓和踩-之间。我正在使用两个高度相同的游乐设施。我有我的小8″右侧的架子鼓,这使我可以将右侧行驶距离我更近。地板上的鼓鼓与我的网罗高度相同。

关于我的宝座高度,当我的腿的下部和上部之间的夹角超过90度时,我觉得这对我来说最有效。上部不平行于地面。我的膝盖通常直接在脚后跟上方。

至于为您的鼓组找到合适的位置,我建议您检查各种鼓手(尤其是您喜欢的鼓手)并尝试模仿他们的设置。一旦在它们的模式下玩了一段时间,就应该评估哪些值得坚持,哪些要放弃。

克劳斯·黑斯勒的鼓包

 

 

查克·西尔弗曼

从15岁起我就一直在演奏鼓组,但我仍在寻找“正确”的鼓组方法。这是事实。我坐得更低还是更高?这几乎是我的主要问题。自从看到哈维·梅森(Harvey Mason)在洛杉矶的烤土豆乐队(70年代中期)演出以来,我一直认为我的身体是鼓组的真实组成部分。哈维的演奏是如此轻松,他似乎确实是乐器的一部分。

我设想了一个圆周,该圆周环绕着鼓的前部,而在另一侧则是我的后部。这把我的身体 the circle.

但是我坐低还是坐高?最近,我提高了王位。我绝对拥有更多的控制权,并且以此方式更加舒适。 (感谢奥蒂斯·布朗(Otis Brown)给予我更高的灵感。

就tom而言,我总是通过闭上眼睛,轻松地用棍子伸出来找到它们的位置。它们自然放置的地方就是放置鼓的地方。

通过与Murray Spivack和Richard Wilson的学习,​​我了解到应该将军鼓放置在何处。军鼓是我安排的鼓组的第一部分。然后,我注意到我的脚自然掉落的地方,这是我放置低音鼓和踩-踏板的地方。其余的设置自然会遵循。关键字是 简单自然.

 

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